“En la moda nada se crea ni se destruye”. Con esta afirmación, el diseñador británico Christopher Raeburn resume sus ideas sobre el mundo de la moda y sobre cómo debería replantearse el proceso de producción de toda la cadena de suministro.
La relación entre la sostenibilidad y la moda se ha convertido en uno de los temas más discutidos en los últimos años, e incluso al fashion system se le piden respuestas claras y acciones concretas. La solución viene de la mano de Christopher Raeburn, que en 2008 fundó RÆBURN; una marca totalmente sostenible en la que el design cotidiano se une a la producción consciente.
El primer diseñador en conseguir el patrocinio de Newgen para las colecciones de hombre y mujer, Christopher Ræburn ha ganado varios premios, como el título de «Brand of the Year» en los Drapers Sustainable Awards 2020. Además, una de sus colecciones se expuso en el Design Museum de Londres dentro del programa «Sustainable Futures Made in Portugal».
Creció explorando la naturaleza del bosque de Markbeech, en Kent, y coleccionando ropa militar que ahora guarda celosamente en su estudio. Para Christopher Raeburn, en la moda nada se crea ni se destruye, y tener conciencia y ética medioambiental significa saber exactamente cómo, dónde y por qué produces tus creaciones.
Su creatividad se ha desarrollado junto con la idea de funcionalidad, con el objetivo de utilizar los materiales de forma inteligente, reduciendo los residuos sin sacrificar la estética. El resultado es una fabricación responsable en la que nada se crea ni se destruye, utilizando tejidos preexistentes.
«Hay tantas cosas por ahí, que en lugar de comprar material nuevo me pregunto qué puedo desmontar y reconstruir para hacerlo contemporáneo y bonito. El proceso es emocionante.» – declaró el diseñador en una entrevista.
La ética del RE-MADE: nada se crea ni se destruye
El espíritu RE-MADE abrió paso a la reutilización de tejidos y prendas sobrantes para crear piezas únicas hechas a mano y funcionales. Este enfoque innovador en el que no se crea ni se destruye nada, un equilibrio entre alta creatividad, accesibilidad y vestibilidad, se aplica a la ropa de hombre y de mujer, el equipaje y los accesorios. No hay material que Raeburn no pueda recuperar. De hecho, los materiales utilizados en sus colecciones son totalmente “re-made in England”. Stocks de telas de muy diversa procedencia que se reutilizan y se llevan a una nueva función. Raeburn también pretende mantener su producción en Inglaterra, apoyando a las empresas artesanales locales que producen materiales de alta calidad con bajo impacto medioambiental.
Un enfoque que el diseñador de East London siempre ha adoptado. Un paracaídas comprado por 30 libras en eBay se transformó en 8 prendas del primer desfile. Los botes salvavidas de la colección OI 2015 y los paracaídas de frenado transformados en chaquetas y camisetas se presentaron en Pitti 98. Para la colección FW 18, Raeburn reconstruyó viejos cortavientos de nailon como chubasqueros, anoraks y tops deportivos, y reelaboró ponchos cortavientos alemanes en parkas contemporáneos.
RAEFOUND: excedentes militares transformados en prèt à porter ecochic
RÆFOUND, un juego de palabras entre el apellido del diseñador y el verbo encontrar. La colección, o más bien la reelaboración de prendas seleccionadas, pretende ser una solución inteligente a la creciente crisis medioambiental y al problema del aumento global de los stocks de ropa, cuyo volumen ha crecido exponencialmente también debido a la actual situación de pandemia. 43 piezas de excedentes de ropa y accesorios militares originales y nunca usados, comprados personalmente por Christopher Raeburn, crean una gama completa de tallas que ha sido compuesta buscando en las fábricas de toda Europa. Hay un impresionante chaleco de piloto británico con bolsillos ribeteados en piel y cremalleras de precisión y varios looks de camuflaje de expedición al desierto.
A diferencia de lo que se hizo en la colección Raeused (piezas militares recortadas y reutilizadas), aquí la única intervención es la adición de parches RÆFOUND como marca de origen y certificación de calidad de las prendas. Toda la información de la prenda se encuentra en un código Qr que puedes escanear con tu teléfono.
Nada se crea ni se distruye también en las colaboraciones
Colaborar con marcas y diseñadores decididos a realizar un cambio positivo en la industria ha sido siempre una fuente de gran motivación para RÆBURN. La capacidad de Christopher para fusionar utilidad y sostenibilidad con el atractivo estético dio lugar a numerosas colaboraciones bajo la bandera de la sostenibilidad compartida.
Raeburn y Aesop
La asociación de Raeburn con la marca australiana de skincare Aesop pretende satisfacer las necesidades de los viajeros que buscan productos prácticos y funcionales. El resultado es Adventurer Roll Up, un estuche portátil para el cuidado de las manos de los viajeros, disponible en tres variantes. Realizado con un 80% de algodón reciclado, tres bolsillos funcionales albergan un trío de productos Aesop (Resurrection Rinse-Free Hand Wash, Resurrection Aromatique Hand Balm y el nuevo Resurrection Rinse-Free Hand Mis). Una banda de algodón de marca compartida permite enrollarla de forma segura para llevarla sobre la marcha o en el bolso durante todo el día.
Una edición limitada de 300 piezas, creada a partir de mapas de navegación aeronáutica de los años sesenta que representan territorios afectados por el cambio climático, como Borneo, afectado por una deforestación extrema, y el Mar de Aral, que ha retrocedido debido a la sobreproducción. Un solo mapa permite hacer cuatro Roll-ups, sin desperdicio de material.
Por último, RÆBURN y Aesop ofrecen una versión open source de su tejido para que cualquier persona que tenga una máquina de coser pueda confeccionar su propio estuche.
The North Face x Raeburn
La capsule collection “Raemade from old tents“ incluye tres diferentes modelos: Rae, Tote y Drawstring. Dos bolsas de hombro, una grande y otra con cordones, y una mochila de saco hechas a mano reciclando viejas tiendas de campaña vendidas por The North Face. Presentada en marzo de 2019, la colección cuenta con el icónico logotipo de TNF y el eslogan de RÆBURN “REDUCED, REUSED RECYCLED, RÆBURN” en las tiras. Hay un bolsillo interno para almacenamiento adicional y cada bolsa puede guardarse en un pequeño bolsillo. Los tres modelos tienen como objetivo reducir los residuos y producir artículos “bagagerie” de alta calidad y ecológicos.
Timberland x Ræburn
Siguiendo su filosofía REMADE, Raeburn utilizó paracaídas militares desechados para recrear las siluetas originales de Timberland, incluida la icónica chaqueta Weatherbreaker. Estas piezas únicas fueron la inspiración para la Colección Timberland x Ræburn Otoño-Invierno ’19.
Shorts y camisetas de manga larga, sudaderas de cuello redondo y con capucha, joggers y pantalones cargo, así como una amplia gama de ropa exterior. Las piezas más destacadas son la Brooklyn Fabric Mid Hiker para hombre y la Delphiville Fabric Mid Hiker para la colección de mujer. 17 prendas de la línea principal y 11 modelos de edición limitada fabricados con materiales reciclados, como ReBolt. Un hilo ligero y transpirable propiedad de Timberland y fabricado con un 40% de plástico reciclado. Estéticamente, la colección utiliza un color blocking geométrico en tonos rojos, grises, negros y verde oliva. La raya original de Timberland x Ræburn se utiliza ingeniosamente como cordón, gancho de cremallera, cubre costuras y otros puntos estratégicos, dando a las prendas un look atrevido y contemporáneo.
Eastpack by Christopher Raeburn
Los tejidos reciclados que Christopher Raeburn utilizó para una edición limitada de mochilas Eastpack proceden de los uniformes de la British Military y British Border Force. El resultado es un patchwork de patrones de camuflaje vintage que contrastan con los paneles de goma fluorescente de las chaquetas de policía. El modelo Padded Park’r mantiene su silueta icónica. Bust, una mochila muy funcional, combina motivos de camuflaje vintage con detalles fluorescentes de alta visibilidad. En cambio, Plister es una bolsa de viaje versátil. Sólo hay 100 unidades de cada modelo y, debido a su procedencia, jamás habrá dos modelos iguales.
Raeburn y Layer
Raeburn y el estudio de diseño Layer se unieron para crear un proyecto que celebraba el mundo del diseño industrial en versión sostenible. Con la intención de potenciar y contextualizar materiales circulares que siguen siendo válidos, un paracaídas se ha convertido en una silla. La estructura es de acero, mientras que las piezas de paracaídas se utilizan para dar forma al cuerpo de la silla, aprovechando la particular resistencia del tejido.
Raeburn también colaboró con el especialista en calzado Palladium para transformar el caucho reciclado y el cuero recuperado en zapatillas de río y calcetines impermeables.
Finalmente, un acuerdo con Blackhorse Lane Ateliers dio como resultado unos atrevidos pantalones cortos en denim.
WORKSHOP PARA ENSEÑAR LA SOSTENIBILIDAD
En su sede de East London, una antigua fábrica de Burberry recuperada y reutilizada, el Raeburn Studio también está abierto al público. Muchos workshops en programación cada mes: desde cómo transformar una tela reciclada en una bolsa hasta cómo hacer una marioneta con retales. Una forma tangible (y divertida) de transmitir el mensaje de que todo el mundo puede hacer algo, sin extremismos.
La campaña “BUY NOTHING, RÆPAIR SOMETHING” lanzada durante el pasado Black Friday tenía el mismo propósito educativo. A fin de promover los conceptos de reparación, reutilización y reciclaje, con el claim “RÆMADE, RÆDUCED, RÆCYCLED”, se animó a la gente a acudir al RÆBURN Lab llevando consigo prendas viejas, independientemente del brand, para que las costureras las repararan o modificaran in situ.
