Marina DeBris, la contaminación de los mares renace arte

El arte de Marina DeBris surge de la necesidad de dar visibilidad al creciente problema de la basura oceánica y los hábitos humanos destructivos y derrochadores (para el planeta). Para ello, utiliza los deshechos abandonados por el hombre, procesados ​​por las aguas y devueltos a las orillas de nuestros mares en clave artística; como si estuvieran poseídos por un hechizo maligno y quisieran volver para perseguirnos.

Al mismo tiempo que debía redactar el artículo, a pesar del viento frío que azotaba violentamente desde el mar, di un paseo por la playa. El mar sin bañarse tiene un encanto irresistible: el cielo tormentoso, las poderosas olas, las gaviotas en la playa. La escena hubiera sido bonita si no hubiera notado ya una cantidad considerable de objetos de colores en la costa a cierta distancia: basura. Botellas de plástico, botellas de vidrio, latas, bricks de zumo, poliestireno, varios juguetes o partes de objetos no identificados ya en un avanzado estado de descomposición. Incluso una botella de vino flotando en el río cerca del puerto, la corriente impidió que las aguas fluyeran hacia el mar.

A menudo recojo desechos abandonados en la naturaleza, pero esa mañana no estaba preparada: no tenía nada conmigo para poder llevarlos y era frustrante simplemente recolectarlos y colocarlos en un lugar seguro, un sitio de construcción en la playa, donde sabía que no volarían, pero luego serían recogidos y desechados.

Inmediatamente pasé por las imágenes de sus obras que había visto en la fase de investigación en mi mente y pensé en su metódica labor de recopilación y catalogación con profunda admiración. Realmente fue un honor para mí poder entrevistarla.

¿Cómo empezó cu carrera artística?

¡Me ha interesado el arte desde que tengo uso de razón! Mi madre era fotógrafa y a menudo nos arrastraba a museos cuando éramos muy jóvenes. Aunque no me gustaba en aquel entonces, por supuesto que lo disfruté plenamente en mi vida adulta.

Mientras crecía solía hacer ropa, proyectos de manualidades y me interesé particularmente en el trabajo de los metales durante la escuela secundaria. Asistí a la Universidad de Indiana para estudiar con Alma Eikerman, quien lamentablemente dejó poco después de mi llegada. Hice un curso de Diseño Gráfico y eso se ha convertido en mi nueva pasión. Luego tuve la suerte de ir a RISD ( Rhode Island School of Design), Donde también profundicé mis estudios. Luego me mudé a Nueva York justo después de la escuela de arte y esa fue mi carrera hasta hace poco, cuando pude sobrevivir únicamente con mi arte.

¿Cómo se ha inspirado para convertir la basura en arte?

La inspiración vino con mi mudanza de Bondi Beach, Australia a Venice Beach en California (EE. UU.). Al instante noté que toda la basura se depositaba en las playas. Me involucré con organizaciones para la defensa del océano y comencé a crear piezas bidimensionales y tridimensionales con lo que encontré. Era 2009, y desde entonces nunca lo he dejado (y por desgracia tampoco lo ha hecho el flujo de residuos).

¿Cree que este ennoblecimiento del rechazo tiene efectos exclusivamente positivos y esclarecedores o corre el riesgo de subestimar el problema?

Está comprobado que el arte conecta a las personas, pero ante un problema tan grave y urgente, ¿no crees que se corre el riesgo de centrar la atención en el aspecto manufacturero y dejar el mensaje en un segundo plano?

Sí, definitivamente puede ser problemático. Precisamente por eso no altero los materiales y utilizo objetos obviamente repulsivos. Por ejemplo, el vestido «Feeding Frenzy» («Frenesí alimentaria») tiene una compresa usada o un pañal en la parte superior. Está cubierto de algas por estar tanto tiempo en el océano. En la instalación “The Inconvenience Store” («La tienda inconveniente»)tengo una caja de colillas, tampones usados ​​y compresas usadas, todo sellado (entre los materiales de embalaje encontrados).

Me preocupa la tendencia de los «desfiles de moda de mala calidad» en los que simplemente «reciclan» materiales que normalmente se habrían desechado o reciclado, ya que el mensaje debería ser sobre no usar artículos de un solo uso tanto como sea posible.

Me encantó su definición de «frustrated fashion designer» porque lamentablemente este es el caso: para aquellos con una fuerte conciencia ambiental es difícil crear algo «nuevo», conociendo todo el proceso de explotación de los recursos que están aguas arriba y los problemas de las aguas abajo. disposición.

¿Qué recomendaría a los artistas jóvenes que quieran emprender su camino?

Aconsejo a todos los jóvenes (¡y a las personas mayores!) Que sigan su pasión, especialmente cuando esa pasión se trata de un futuro sostenible. Creo que es vital que todos usemos nuestros talentos (sean los que sean) para el mejoramiento de los animales (incluido el animal humano) que comparten este planeta.

Utiliza sus descubrimientos exactamente como se encuentran, en la forma en que el agua los lleva a la orilla (es decir, no los lava). La degradación, el olor y la suciedad ilustran perfectamente la gravedad del problema. Es un aspecto que creo que es muy significativo en su proceso creativo, que hace que su obra “viva”. ¿Ha sido este tu método desde el principio?

Sí, la razón por la que nunca modifico ninguno de los materiales es que la realidad del problema es obvia. Nunca me he movido de esta posición y espero que el resaltado de lo mal que está la basura lo transmita.

¿Qué obra consideras más representativa, cuál le gusta más?

«The Inconvenience Store» es una instalación que creé en 2017 que es como una tienda de conveniencia, solo que toda la «mercadería» se recogió de la playa y se volvió a empaquetar en materiales encontrados. Obtuvo 3 premios, incluido Peoples Choice en Sydneys Sculpture By the Sea. . Creo que fue mi obra más exitosa en términos de divulgación.

Si no fuera artista, ¿qué haría? ¿Cómo habría declinado su compromiso con el medio ambiente?

Me formé como diseñadora gráfica, pero me involucré en temas de justicia social antes del problema del océano, aunque solo en pequeña medida a través de protestas. Uno de mis primeros trabajos fue The Trucker Boy , una broma irónica, pero al mismo tiempo un comentario serio sobre el sexismo.

Para seguir a Marina DeBris y sus creaciones a partir de residuos:

Instagram: https://www.instagram.com/marinadebris/

Website: http://washedup.us/

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