Pablo Picasso afirmó una vez que «el arte lava el polvo de la vida cotidiana». Como si fuera agua, el arte puede convertirse en una forma de pulir nuestras mentes, eliminando la mundanidad de la rutina y revelando algo más conmovedor. Aunque este espíritu de descubrimiento y renacimiento es compartido por muchos en todo el mundo, hay cuatro creadores en particular que están reimaginando objetos de la banalidad cotidiana para convertirlos en temas íntimos de complejidad. Desde la transformación de basura y desperdicios en impresionantes declaraciones hasta fascinantes mosaicos, descubre a los artistas ecológicos que están causando sensación.
Miwa Koizumi
Artista japonesa formada en todo el mundo, Miwa Koizumi ha dedicado su obra a crear delicadas criaturas marinas a partir de las botellas de plástico que ensucian nuestros océanos. Estudió primero en París, en la renombrada Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Artes, y completó sus intereses académicos en la Tama Arts University de Tokio. El traslado de Miwa a Nueva York desencadenó su viaje ecológico de reciclaje de botellas de agua plásticas. Se inspiró en la basura que ensuciaba las calles de la ciudad. Utilizando pistolas de calor y soldadores, Miwa se ha deshecho de la mundanidad de las botellas de agua de plástico y ha expuesto sus criaturas marinas translúcidas en el Parque de Esculturas Sócrates de Nueva York bajo el título «Waste Not, Want Not». Su obra demuestra que estamos constantemente rodeados de posibilidades, si nos esforzamos por descubrirlas.
Arun Kumar
La infancia de Arun Kumar en los Ghats occidentales rurales de Karnataka (India) contrasta con los residuos industriales de los que se nutre su arte. Sus proyectos incluyen el uso de madera de desguace para crear figuras humanas directamente a partir de los usos y abusos de la tierra circundante. Un tapiz de plástico construido con las tapas de plástico de botellas de agua manifiesta otro choque visual de la basura que entra en nuestros ecosistemas. La instalación «Droppings and the Dam» (2018) destaca el impacto de la industria embotelladora en las reservas de agua de todo el mundo.
Anne Marie Price
En una línea similar, Anne Marie Price abraza la energía de los mares a través de sus magistrales mosaicos. Sustituyendo la cerámica tradicional por desechos oceánicos, desde cristales rotos hasta conchas y piezas de plástico, el arte de Anne Marie alcanza una presencia etérea cuando de lo banal surgen rostros femeninos, paisajes de atardeceres y paisajes fluviales. Más recientemente, sus mosaicos contemporáneos han entrado en cierto modo en un ciclo acuático. De hecho, podemos admirar su creación de una tabla de surf a partir de material antropogénico que elimina la basura y, al mismo tiempo, la devuelve a las olas. Esto refuerza la idea de que los artistas ecológicos pueden contribuir a la lucha por la sostenibilidad reposicionando la basura marina como algo superior a la suma de sus partes cuando se retira de los mares.
Maria Cristina Finucci
Maria Cristina Finucci es una artista, arquitecta y diseñadora italiana que desempeña un papel importante en esta lucha. Nacida en Lucca y establecida en Roma, Maria Cristina se inspiró en las enormes islas de basura que asolan nuestros paisajes marinos para iniciar su proyecto transmedia «Wasteland» (2013). Motivada por la ignorancia sobre el vórtice de basura del Pacífico, su objetivo era convertir este territorio artificial en un estado federal. Con el permiso de las autoridades de la UNESCO, María Cristina plantó la bandera del Garbage Patch State, marcando el comienzo oficial del proyecto Wasteland. Su declaración inicial ha dado lugar a numerosos logros e instalaciones. En 2014, el Garbage Patch State se presentó en la sede de la ONU en Nueva York. Y el «Bluemedsaurus», una serpiente de plástico construida con los residuos del océano que se desliza desde la Conferencia de Alto Nivel Bluemed de Venecia hasta la conferencia COP 21 de París. Su ciclo Wasteland continúa con cinco millones de vasos de plástico contenidos en jaulas metálicas. Están expuestos en la isla de Mozia, cerca de Sicilia, deletreando «AYUDA» desde una perspectiva aérea.
Del Plástico al Propósito
En todo el mundo y a través del tiempo, el mar ha sido sinónimo de renacimiento. El lavado de los pecados. La calma después de la tormenta. Incluso el simple acto de bajar a la playa y ver cómo las olas se enroscan en el borde de una costa arenosa, solo para ser arrastradas y alisar el suelo que dejan atrás. Estos artistas ecológicos no solo reconocen estas representaciones, también participan activamente en ellas y utilizan el mar como medio para crear algo nuevo a partir de lo que antes se consideraba basura. Las obras maestras PET de Miwa Koizumi, «Droppings and the Dam» de Arun Kumar, los mosaicos empastados de Anne Marie Price y los monumentales proyectos Garbage Patch State y Wasteland de Maria Cristina Finucci demuestran cómo el material oceánico antropogénico puede renacer en forma de obras de arte. A la vez que demuestran de forma vívida y visceral cómo los desechos cotidianos que hacen que la basura de un hombre sea el tesoro de otro, estos artistas generan también un diálogo más profundo que refuerza el estado liminal de nuestras aguas globales y el devastador impacto de la contaminación provocada por el hombre. Este atractivo y a la vez inquietante mensaje, que crea una conversación entre el creador y el espectador, es algo a lo que todos deberíamos estar muy atentos si queremos apreciar tanto la belleza de los mares como cuestionar e impulsar el cambio para proteger nuestros ya frágiles océanos.
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