“A ninguna parte”
Una alfombra roja de 250 metros de largo se despliega por el paisaje nevado. Se trata de «Nowhere», el gesto de land art de Gregory Orekhov. El lugar es el Parque Malevich, en Moscú, que alberga otras obras de arte público (también del mismo autor).
El arte público expresa la intención de llevar la obra al ámbito físico del espacio público. Con el objetivo de implicar directamente a los visitantes/ciudadanos. En una experiencia accesible a todos.
Estas obras abarcan un amplio abanico de posibilidades expresivas, para el artista. El factor que las une es que están situadas en el paisaje. Ya sea urbano o natural.
De alguna manera lo comprenden y lo modifican; cuando entran en diálogo con él. De hecho, es también una forma de cualificar el espacio público a través del arte. Además de añadir funciones de participación e interacción obra-público.
Alfombra Roja
La localización elegida es la de un paisaje invernal. Un bosque cubierto de nieve. En este contexto puramente natural, se extiende una cinta roja. Parece una cesura, un corte limpio. Una operación sencilla sólo en apariencia. En realidad, las relaciones, las interacciones, el espíritu del lugar se ven completamente alterados por la obra. A partir de ahora habrá un antes y un después de la intervención. Un dentro y un fuera. Un límite.
¿Quizás Orekhov quería aludir a una Alfombra Roja? Una especie de «cursus honorum». Casi un camino ceremonial. Una deificación del visitante. La celebración, evidentemente, de un éxito.
Sin duda, la fascinación de asumir este papel es su primer atractivo. ¿Quién de nosotros no querría pisar la Alfombra Roja? Pero luego, al recorrerla, algo nuevo se desencadena en el público. La atracción por el entorno y el descubrimiento del paisaje. El magnífico bosque blanco. Casi como si quisiéramos disolvernos en ese paisaje incontaminado. En la pureza abstracta de la nieve. Al contemplar un lugar nevado, el efecto de extrañamiento y metafísico es muy fuerte. Una especie de «cupio dissolvi» hacia la Nada (¡que es cualquier cosa menos la Nada!). Una Nada que es también un Otro, que nos contiene incluso a nosotros y a nuestra aparente (y manifiesta) incoherencia.
¿Cuál es nuestra línea roja?
Incoherencia hacia el medio ambiente. Pero también podría ser incoherencia hacia nuestras elecciones. En resumen, la obra de Gregory Orekhov plantea una pregunta. A la vez sencilla y difícil: «¿Cuál es nuestra línea roja; la línea prohibida que no debe cruzarse bajo ninguna circunstancia?».
El autor lo pregunta explícitamente. Y parece que también se lo pregunta a sí mismo. Al fin y al cabo, esta frontera es también una línea de conexión. Un borde tan lábil que puede cruzarse inconscientemente. ¿No es ésta también nuestra historia; desde siempre?
La oportunidad hoy es interactuar con la línea roja; cruzarla y volver sobre nuestros pasos. Considerarla de nuevo en su contexto y observarla desde otro punto de vista. Redibujar, finalmente, el límite de lo aceptable a través de la propia experiencia.
«Gregory Orekhov nació en Moscú en el seno de la familia de un destacado escultor y académico ruso, Yuri Orekhov. Desde muy temprana edad, Orekhov estudió en el taller de su padre, dominando la escultura en sus diversas técnicas y materiales. Más tarde continuó sus estudios en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura «Ilya Glazunov»».
El patrimonio creativo del académico Yuri Orekhov
La personalidad de este artista es muy compleja. A los 25 años, tras la prematura muerte de su padre (Yuri Orekhov), Gregory comenzó a dedicarse a la actividad organizativa de la Academia Rusa de las Artes, dirigiendo su Fundación «Escultor» (creada por su propio padre).
En 2004 fundó el museo «La herencia creativa del académico Yuri Orekhov», donde presentó una colección de obras, herramientas y fotografías del artista. Todo el material extraído de sus archivos.
Desde 2012, de vuelta al arte a tiempo completo, comenzó a trabajar en proyectos relacionados con el paisaje, el arte público, el land art y el arte minimalista.
Esta es la marca inconfundible de su lenguaje. «Una forma pura en una imagen metafórica». Después de todo, ¿no es «Nowhere» también una inteligente interacción entre estos dos componentes?
«Agatha»
Además, esta inspiración está presente en otras de sus obras. Como «Agatha», que toma el nombre de su hija (cuyo nacimiento ha sido el impulso de su carrera artística y de su vida en general; como él mismo dice). Una composición de esferas espejadas. Un tema muy querido por el autor.
Sorprendentemente, Gregory es también un excelente arquitecto. Al fin y al cabo, no podía ser de otra manera dado su amor por la relación entre el exterior y el interior. Entre lo íntimo y lo público.
La casa que diseñó, para él y su familia, revela su gusto por el diseño. En el connubio de la aportación de su esposa (la diseñadora Dana Matkovskaya), se hace eco de los espacios de la arquitectura moderna. Revela las influencias de Carlo Scarpa y Louis Kahn.
Teatro de las emociones
En «Nowhere» el espectador es cómplice de la obra. La dinámica del movimiento se convierte en una pista potencial para el despliegue de la línea roja. Sin embargo, la transición del signo bidimensional al movimiento tridimensional no carece de consecuencias. El comisario y crítico de arte Mikhail Sidlin escribe sobre Gregory Orekhov: «…es quizá el único escultor ruso que trabaja con el verdadero espíritu del postminimalismo. Consigue combinar una forma cruda con un teatro de emociones que acaban cautivando al público».
Actos de pasaje
Al fin y al cabo, como en su casa, Orekhov sitúa cada obra de arte en un entorno construido con maestría y sensibilidad. De hecho, consigue conectar al visitante tanto con el espacio arquitectónico como con el lugar y el paisaje. Realiza con sencillez actos que son, a la inversa, muy complejos. Actos de paso.
«Nowhere» es también un pasaje. El propio objeto, de naturaleza aparentemente funcional, oculta una segunda naturaleza. Difumina las circunstancias de la elección de entrar o no en el «cursus» marcado. Una encrucijada, una selección, una pregunta. Como en la vida real: una cierta idea de pasaje, no como espejo del mundo, sino como relectura del mismo.
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