El té es una de las bebidas más consumidas en el mundo, es un producto bueno para el cuerpo y la mente. Además, beberlo todos los días tiene efectos positivos en el organismo. Sin embargo,para muchos los beneficios que aporta no son solo estos. Beber té es también una ceremonia, un rito social y espiritual, una práctica zen capaz de transmitir armonía, pureza, calma y tranquilidad.
Cuando las bolsitas de té se convierten en obras de arte
La artista e designer neoyorquino Ruby Silvious ha hecho suyos estos conceptos y ha decidido convertir el té en el protagonista indiscutible de su trabajo.
Hace casi 5 años, el 3 de enero de 2015, Ruby Silvious ideó el que ahora es su proyecto más famoso: 365 Days of Tea. Al elegir dibujar sobre una bolsita de té usada, el artista creó una serie de obras curiosas y originales.
Ruby une las bolsas, las vacía de su contenido, las rasga, las transforma en pequeños lienzos en miniatura y les da nueva vida. La suya es una forma de reciclaje, una práctica de reutilización que distorsiona la concepción habitual del arte tradicional.
¿Qué representa el arte de Ruby Silvious?
Sus diminutas acuarelas narran momentos tranquilos y modestos de la vida cotidiana: la llegada de la Navidad, la nieve, los animales y el paisaje circundante, el mar, diferentes tipos de comida y las situaciones comunes más genuinas.
Viajes, arte y té, así podríamos resumir los últimos años de la pintora ya que durante sus estancias en Japón y en el sur de Francia realizó numerosas pinturas en miniatura, inspiradas en los lugares que visitó y las personas que conoció. Escenas de la vida cotidiana, como la ropa tendida al sol o un paseo por la nieve, son acompañados por reproducciones florales y homenajes a grandes artistas en clave irónica, como Modigliani, Velázquez y Schiele.
Un arte pequeño y exquisito
En 2019 ha dedicado una serie a los visitantes de los museos, retratados admirando sus creaciones originales, incluidos dos kimonos hechos al coser sus bolsitas de té pintadas.
Boro es un término japonés que significa algo desgastado o reparado. Durante el período Edo (1603-1867), solo unos pocos elegidos podían permitirse telas de seda y algodón. Boro pasó a significar la ropa que usaban las clases campesinas, que remendaban sus prendas con retazos de tela. Eventualmente se parecieron a un patchwork después de décadas de costura. El uso de tintes índigo ejemplifica la estética japonesa de wabi-sabi, ya que la tela refleja la belleza del uso y el uso natural.
La versión reinventada de Ruby Silvious boro consta de más de 800 bolsitas de té usadas. Después de vaciar las bolsitas de té secas, se desmontan y se planchan. Utilizando técnicas de grabado con varias plantillas y herramientas de creación de carteles, se crean e imprimen diseños aleatorios en las bolsitas de té individuales utilizando una prensa de grabado. Las tintas de talle en tonos de azul replican los tintes índigo dando como resultado un efecto cambray.
Para simular las costuras sashiko utilizadas para reparar el boro japonés, se utilizan costuras falsas pintadas en rubí con gouache azul y blanco. Sashiko (que significa «pequeñas puñaladas») es una forma de costura de refuerzo decorativa, que se encuentra comúnmente en el patchworkde boro.
Pero el arte de Ruby Silvious no solo vive de las bolsitas de té, de hecho le gusta pintar miniaturas en general, de ahí una de sus series que trata sobre trozos de papel quemado y el reverso de las cartas.
Entre los ‘lienzos recuperados’ en el cubo de la basura, como los define Ruby, también hay zapatos, conchas y cuencos de papel maché. Y, era de esperar, también para ella el lockdown fue una fuente de inspiración, junto con el período azul de Pablo Picasso: durante el aislamiento, de hecho, la artista se dedicó a una nueva serie, «Covid Blues» realizada con materiales encontrados en casa.
Las pinturas de Ruby parecen susurrarnos que todo está recuperado y el arte vive por todas partes, incluso en las bolsitas de té.
Lee también Dipingere rispettando l’ambiente e la salute y visita el sitio web de https://www.rubysilvious.com/.