Murmure es un colectivo artístico francés fundado en 2009. Las obras de street art forman parte de un proyecto en constante evolución, cuya intención es contar historias, golpeando al transeúnte con humor y cinismo u obligándole a reflexionar sobre la decadencia urbana y la marginación social. Un proyecto que explota y juega con el espacio urbano para describir la metrópolis contemporánea, denunciando sus distorsiones o burlándose de sus lados grotescos.
Antes de hablarles de su último trabajo medioambiental, vamos a darnos un chapuzón en el arte callejero.
Vista urbana
Con tan sólo observar una plantilla en la acera, una pegatina en un buzón o una escultura metálica pegada a una señal de tráfico, uno se siente inmediatamente transportado a un mundo diferente. En una subcultura vibrante que se infiltra en la monotonía de la vida cotidiana y la elimina. En cuanto se empieza a buscar signos de creatividad en lugares inesperados, incluso ir a la oficina o al supermercado se convierte en una aventura.
Los artistas de Street Art trabajan con libertad en las calles urbanas, a menudo de forma anónima, sin importarles lo que piense el resto del mundo. Regalan su arte, encogiéndose de hombros ante las presiones económicas que dominan los museos y las exposiciones. Trabajando al aire libre, tienen unos minutos para crear una obra maestra sin arriesgarse a ser detenidos. Las obras mágicas y efímeras que nos dejan admirar pueden durar unos minutos o quizás unos días. Además, cambian continuamente por el clima.
El entorno como lienzo
Lo que capta la imaginación es precisamente esta unión entre el entorno de la ciudad y los artistas que la ven como un gigantesco lienzo para pintar. Nunca en la historia del arte público se había alcanzado una escala dimensional como la que ha alcanzado hoy Blu, ni tan omnipresente como la de Shepard Fairey, ni tan modelada como la de Bansky, ni tan delicada como la de Swoon.
En estos artistas es intrínseca la creencia de que las imágenes y las ideas deben ser recibidas, manipuladas y, en última instancia, transmitidas libremente por todo el mundo. Para ellos, la rápida desaparición de los espacios públicos es una tragedia. Les atormenta la idea de que el lateral de un edificio pueda convertirse en propiedad corporativa, que las vallas publicitarias proliferen como ratas, que el arte financiado con fondos públicos sea a menudo el resultado de compromisos sobre compromisos. Con cada una de sus obras de arte público gratuito, recuperan un rincón de la ciudad que ha sido vendido a las agencias de publicidad.
El Street Art no es vandalismo
Mucha gente se apresura a tachar el Street Art de vandalismo. Asumen erróneamente que estos artistas desfiguran edificios hermosos. En cambio, muchos de ellos trabajan en barrios degradados y embellecen edificios olvidados. Van en busca de paredes con revoques que se caen a pedazos y aceras cubiertas de maleza, y su objetivo es embellecer estos lugares creando algo realmente especial. Creen que el arte es un valor añadido, que devuelve la energía vital a las estructuras en ruinas. Si se superpone una obra de arte a un anuncio insultante pegado por toda la ciudad, ¿por qué debería importarle a la comunidad? Si se embellece una puerta podrida, ¿por qué el propietario no muestra gratitud?
El arte urbano y la relación con la tecnología
A lo largo de los años, la tecnología ha desempeñado un papel crucial en el rápido desarrollo del arte público no autorizado. La disponibilidad de cámaras digitales baratas permite documentar y compartir cada obra. Animar al artista a apuntar más alto, a hacer algo más grande y mejor. Además, las nuevas tecnologías hicieron que las habilidades de los artistas fueran multiformes.
Jamás un movimiento artístico había desarrollado tanta interacción, y tan rápidamente. Internet, junto con la cámara digital, permite a los artistas ver obras de todo el mundo de la noche a la mañana. Al compartir sus historias, se ha creado una sólida comunidad. Esto empuja al artista a producir materiales más desgastados y a perseguir sus ideales.
Un sentimiento de comunidad
De hecho, el elemento preponderante de este movimiento es el sentimiento de comunidad. Tampoco existe un código no escrito que una a sus exponentes. Puede ser algo sencillo, como ofrecer una cama o un sofá a un colega itinerante. O bien ofrecer el propio trabajo para una obra de grupo. El espectador sabe que la ciudad está viva y que los artistas no podrán evitar crear estas obras de arte. En última instancia, la esencia de este movimiento es una visión compartida del mundo y la creencia de que los pequeños gestos pueden marcar la diferencia.
El mensaje del Street Art
El mensaje implica una provocación que invita a todos a cuestionar la ‘realidad’ basada en el consenso. Acogiendo estímulos tanto del reciente linaje del grafiti como de la historia menos conocida de los modernos asaltos contraculturales contra el status quo, el Street Art subvierte la experiencia urbana regulada para difundir mejor este ‘ejercicio de la duda’. El arte público no comisionado actúa en este espacio de duda e indagación.
Recuperación medioambiental
La periodista Frances Zunmiller (1913-1986), conocida por sus artículos sobre las zonas rurales, definió acertadamente las zonas silvestres como una extensión psicológica en la que ‘un hombre puede caminar sin entrar nunca en una propiedad privada’. Entrar sin autorización en el paisaje urbano contemporáneo restablece en muchos sentidos la posibilidad de crear ‘areas salvajes’ dentro de la sociedad.
Intentemos hacer una cartografía de los espacios en los que se propone el arte en entornos públicos. Hay lugares nodales, como puntos de encuentro y clubes, o encrucijadas. Lugares intersticiales, o aquellos en los que el arte se insinúa y se esconde en las grietas que quedan libres. Lugares abandonados, donde el arte viene a ocupar la historia traumática de lo que ‘queda’. Aquí invoca una alternativa: una visión utópica superpuesta a una distopía urbana de alienación y desafección. A veces prácticas, a menudo políticas, en el mejor de los casos poéticas, las intervenciones de algunos arcadios se subliman en la opción mundana o posnaturalista de transformar el arte en un factor medioambiental; el resultado es el éxtasis frente a la razón.
“Garbage Tail”: el artwork de Murmure Street para los océanos
El dúo francés Murmure Street, compuesto por Paul Ressencourt y Simon Roche, ha realizado, hace poco más de dos meses, una hermosa obra de arte en colaboración con el IPAF Festival en el barrio de Terres Sainville de Fort-de-France, en Martinica.
La obra se titula “Garbage Tail”, y es una continuación de su serie “Garb-age” que tiene por objeto la concienciación sobre un tema tan sensible como la contaminación.
“Garbage Tail” está realizado íntegramente en acrílico y pincel con una representación deliberadamente realista capaz de captar la mirada y al mismo tiempo enviar un mensaje muy claro.
De hecho, el tema de este año era: “Los hombres y el mar Caribe”.
El mensaje de la obra
La relación entre el hombre y el mar es cada vez más compleja, y esta obra nos recuerda los estudios científicos que indican que en 2050 los océanos tendrán más residuos que peces, si no cambiamos el rumbo.
Y los que pagarán el precio más alto serán todas esas hermosas especies, que todos admiramos pero que, por culpa de los microplásticos y la contaminación en general, corren el riesgo de desaparecer.
La obra de arte “Garbage Tail” realizada por el dúo francés quiere acentuar y hablar de este aspecto.
Como la punta de un iceberg, la cola de la ballena es la única parte visible del animal, lo que simboliza el problema de la contaminación y lo evidente que es ahora. La cola está envuelta en una bolsa de basura, lo que hace que la obra sea aún más perturbadora. Porque si la presencia de plástico es conocida por todos, gran parte de ella permanece invisible en forma de partículas microscópicas en el agua, pero igualmente peligrosa.
‘A diferencia de los hombres, el océano se retira para que el mar conserve sus peces’ Pierre Dac
