Cómo debe ser una obra para definirse eco-sostenible además del concepto
La definición de arte ecológico existe desde la década de 1960, pero es sobre todo en los últimos años que surge la necesidad de regular qué es esta corriente artística y cómo reconocer a un artista sostenible.
De hecho, la atención social a las dinámicas sostenibles ha aumentado, también gracias al trabajo de artistas que, con sus obras, le han dado al mundo una forma de maravillarse y reflexionar.
El público ha desarrollado una sensibilidad cada vez más aguda hacia el tema, tanto que presta atención al aspecto ecológico incluso en presencia de obras sin significados ecológicos.
Christo y la eliminación de materiales sintéticos
Basta pensar en las críticas públicas que han recibido Christo y Jeanne Claude por el uso de grandes cantidades de materiales sintéticos en sus obras. De hecho, para reconocer si un artista es sostenible, primero se debe prestar atención a los materiales utilizados. ¿De dónde vienen ellos? Donde terminarán?
Un ejemplo elocuente es el relativo a una obra titulada Surrounded Island, donde una isla de Biscayne Bay, Florida estaba rodeada de láminas de polipropileno rosa. El público más verde se opuso a este tipo de acciones. El artista había explicado que para crear la obra se habían utilizado 3 años de estudio de la fauna y las corrientes y que se habían retirado toneladas de plástico de la costa.
Las mismas críticas vinieron para el reciente The floatig Pierce, la enorme pasarela sobre el lago Iseo construida con 220 mil cubos huecos de polietileno, capaz de soportar decenas de miles de personas al mismo tiempo. Tras el desmantelamiento, la organización del artista ha publicado una nota sobre la eliminación y reciclaje de materiales.
Es difícil afirmar que una obra como la de Christo realmente tenga un bajo impacto ambiental, pero la gran resonancia de sus obras permite hacer algunas consideraciones sobre las posiciones del público.
Si los responsables de la comunicación hubieran promovido los métodos de recuperación de los materiales como un aspecto relevante, quizás la obra no hubiera despertado tantas críticas, y Christo no hubiera tenido que dar explicaciones después.
La buena comunicación enseña al público a reconocer la sostenibilidad.
De hecho, optar por una comunicación clara y correcta es un elemento fundamental en lo que respecta a la sostenibilidad. Formar e informar al público sobre los beneficios o repercusiones medioambientales de la instalación con la que está a punto de entrar en contacto le obliga a tomar una decisión informada sobre si utilizar o no una obra.
En la sociedad en la que vivimos es imposible no tener un impacto ambiental. Sin embargo, es posible moderar sus hábitos. Esto debería aplicarse tanto a la hora de tomar decisiones individuales como colectivas. La organización de una exposición, por ejemplo, implica la llegada de un público con necesidades como moverse, comer, visitar el lugar. Para minimizar el impacto, la solución podría lograrse mediante una buena estrategia de comunicación, pidiendo al público que llegue en tren, ofreciendo un servicio de catering basado en plantas y evitando el uso de plástico.
¿Puede la fruición artística ser completamente sostenible?
Aplicar una huella sostenible a un sistema complejo como el de la realización artística parece una empresa complicada. Es necesario valorar si la obra expuesta es sostenible o no y si transmite un significado coherente, pero también es necesario preocuparse por cuestiones que trascienden la propia obra. No basta con preguntar cuándo un artista es sostenible.
Recientemente se ha cuestionado el impacto medioambiental de las exposiciones bienales. En efecto, sería paradójico visitar una bienal artística con exposiciones sensibles a los temas ecológicos y luego observar a los visitantes que acuden al evento en avión, producen desechos, consumen comida rápida y atacan los centros comerciales cercanos.
No es fácil determinar qué conduce a un resultado más favorable para la eco-sostenibilidad. Aumentar el impacto ambiental en un lugar durante un período de tiempo limitado y permitir que las personas se beneficien de las obras tal vez podría aumentar la conciencia pública y conducir a un menor impacto ambiental en el futuro. Como una especie de inversión.
Lamentablemente, hoy no contamos con las herramientas para establecer la diferencia entre costes y beneficios, pero ya hay muchas iniciativas activas que abordan el tema.
Pero, ¿qué debe tener una obra de arte para ser considerada verdaderamente sostenible?
No existe una legislación única para definir si una obra es sostenible o no. Sin embargo, en la web existe cierta concordancia con los 5 puntos compartidos por EcoArtNetwork, una afiliación de más de 200 miembros que aborda enfoques transdisciplinarios de futuro creativos y sostenibles a través de prácticas, proyectos, investigaciones e iniciativas de arte ecológico.
He aquí cómo reconocer a un artista sostenible en 5 puntos:
1) Dedica atención a la red de interrelaciones en nuestro medio ambiente, a los aspectos físicos, biológicos, culturales, políticos e históricos de los sistemas ecológicos.
En otras palabras: la obra debe ser sostenible para el contexto en el que se ubica. El arte sostenible está en armonía con los principios clave de la sostenibilidad, que incluyen la ecología, la justicia social, la no violencia y la democracia básica.
Un ejemplo es Silver Rights (2021) de la artista italiana Elena Mazzi, a quien entrevistamos recientemente. El trabajo se centra en la erosión de la cultura Mapuche, expropiada de sus tierras en la Patagonia debido a acuerdos comerciales entre gobiernos y multinacionales extranjeras (incluido Benetton). Al igual que otros proyectos de Mazzi, el proyecto se basa en el tráfico mediático: en este caso colaboré con el activista Mauro Millán organizando talleres con artesanos locales. Los artefactos manufacturados son joyas de plata que traducen las instancias Mapu, en oposición a las prácticas neoextractivistas aplicadas por el gobierno.
La modalidad expositiva de estas obras es también el resultado de una reflexiva reflexión. La exposición, de hecho, se aleja de la narrativa propuesta por el museo antropológico (por así decirlo) inaugurado en las tierras propiedad de Benetton en Argentina, el Leleque, donde se habla de los Mapu como una población extinta, museizando su cultura material. . Por lo tanto, en el proyecto Silver Rights, se elige mostrar los artefactos al público solo al completar un discurso instilativo y sonoro.
2) Crea obras que utilicen materiales naturales o que interactúen con fuerzas ambientales como el viento, el agua o la luz solar.
Land art es el ejemplo más conocido. De su influencia se originan muchas experiencias artísticas, como la de Elena Paroucheva que aquí se comenta en profundidad. La artista búlgara es famosa por conceptos como el Electric art y el Wind art: se trata de experimentos con estructuras de transmisión de energía, por ejemplo, torres de alta tensión. La artista modela estos esqueletos de metal en figuras humanas. En el caso de la obra de Ondine, hay aerogeneradores en funcionamiento. La instalación recuerda a las criaturas interpretadas por John William Waterhouse.
Los materiales utilizados ya están presentes en el sitio. Luego se agregan LED, cordones elásticos y redes metálicas al reciclaje de las estructuras.
3) Recuperar, restaurar y reparar entornos dañados
Como dijo el artista sostenible Joseph Beuys:
El arte es, por tanto, un verdadero medio humano para un cambio revolucionario en el sentido de completar la transformación de un mundo enfermo a un mundo sano. En mi opinión, solo el arte puede hacerlo.
Este artista era una mente iluminada, anticipándose a la idea de restaurar ambientes en treinta años. La obra que lo hizo famoso, 7000 Oaks, data de 1982 e influyó en las siguientes generaciones. El artista también ha colaborado con artistas italianos, comprometiéndose durante muchos años en Abruzzo con obras como Operation: Defense of Nature, Living Sculpture y Plantation Paradise, con 7000 plantas que quieren ayudar a restaurar la biodiversidad.
4) Informa al público sobre la dinámica ecológica y los problemas ambientales que enfrentamos.
El artista indio Arunkumar nos da una buena lección sobre cómo reconocer a un artista sostenible. Al concebir la obra Dropping and the Dam optó por un efecto shock. De hecho, se recuperaron 70.000 tapas de plástico para la construcción, unidas por alambres metálicos. La intención es clara: mostrar al usuario el impacto que provoca incluso una simple botella de agua. Aquí lo encontrarás en profundidad.
5) Reimagina las relaciones ecológicas, proponiendo creativamente nuevas posibilidades de convivencia, sostenibilidad y sanación.
El último punto sobre cómo reconocer a un artista sostenible es también el más amplio de tratar. Numerosos artistas colaboran con arquitectos, científicos y gobiernos para llevar a cabo la misión curativa del territorio. Estas combinaciones de aportaciones dan lugar a los más variados resultados, donde el producto final no siempre es una obra de arte acabada.
Una experiencia digna de mención es la de Collins & Goto Studio: arte y cambio ambiental. Los dos artistas son investigadores ambientales y hacen uso de colaboraciones externas para profundizar la reflexión sobre temas de protección.
Ahora que sabes cómo reconocer a un artista sostenible, ¿de quién os gustaría hablar?
