Érase una vez Gibellina, una pequeña aldea en una pequeña loma llena de vida con sabor campesino y señorial a la vez. Hoy ese lugar alberga el Cretto de Alberto Burri, una de las mayores obras del Land Art.
Si quieren saber más sobre el movimiento, pueden leer nuestro artículo Land Art; Spiral Jetty di Robert Smithson.
En enero de 1968, un fuerte terremoto sacudió el Valle de Belice, destruyendo la ciudad de Gibellina, un pequeño pueblo del interior de Trapani. Fue el terremoto más destructivo de la posguerra y nadie supo gestionar la emergencia. Hoy les contaré una historia de dolor y deseo de renacimiento y redención social. Veremos cómo estos sentimientos se encontraron con el carácter salvífico del arte que, de la mano de Alberto Burri, detuvo la memoria histórica de aquellos lugares, restaurando la mayor obra de Land Art del mundo.
¿Qué pasó aquel día?
Transportados en camiones, los ataúdes se dispersaron desde el corazón de Sicilia hasta Palermo, por un lado, y Catania, por otro. Siguieron, como pudieron, los sobrevivientes. Alguien recuerda que el día anterior el frío había sido tan intenso como para mover algunos copos de nieve. En cualquier caso, los rescatadores se movieron a través del barrizal y del hielo. Eran las 13.28 horas del 14 de enero de 1968. La hora de las familias reunidas para comer. El primer temblor sacudió la tierra bajo Montevago, Gibellina, Salaparuta y Poggioreale. A continuación, el segundo temblor, a las 14.15 horas, fue tan fuerte que se percibió en Palermo y Trapani. El que golpeó a las 16.48 fue despiadado para Gibellina, Menfi, Montevago, Partanna, Poggioreale, Salaparuta, Salemi, Santa Margherita di Belice y Santa Ninfa.
La noche fue aún peor: un temblor a las 2.33 horas, y otro media hora más tarde.
Comenzó un purgatorio que duró hasta septiembre y que registró 345 temblores. El Valle de Belice y sus nueve pueblos ya no eran los lugares reproducidos en las páginas de Giuseppe Tommasi de Lampedusa. Cincuenta años después, el Belice, y su reconstrucción fracasada, tardía o parcial, es la narración de una derrota.
El arte llegó para redimensionar y salvar.
¿Cuando llegaron las primeras señales de un renacimiento?
Después de unos veinte años, Ludovico Corrao, alcalde de Gibellina desde los años setenta, dio un fuerte impulso a la reconstrucción de Gibellina y de toda la zona de Belice. Visionaria y poderosa fue la intuición de empezar con una reconstrucción “cultural” antes que edilicia. Extremadamente sensible al arte, tenía muchas amistades entre los grandes arquitectos y artistas italianos de la época a los que dirigió una especie de invitación y “desafío”. Es decir, experimentar y practicar el arte en Gibellina. Estaba convencido de que sólo a través del arte estas zonas pobres y deshabitadas tendrían un futuro.
¿Cómo respondió la comunidad artística italiana contemporánea?
La respuesta fue importante. Muchos artistas de fama nacional aceptaron la invitación de Corrao (de forma gratuita), entre ellos Pietro Consagra, Alberto Burri, Ludovico Quaroni, Franco Purini, Laura Thermes, Mimmo Rotella, Mario Schifano y muchos más, que enriquecieron la Nueva Gibellina con obras de arte contemporáneo. Me refiero a la “Nueva” Gibellina , porque cuando se tomaron las decisiones para la reconstrucción, se decidió no recuperar la antigua Gibellina, sino trasladar la ciudad a un terreno en Salemi, a unos quince kilómetros de distancia.
El trazado urbano adoptado era típicamente noreuropeo, en contraste con la tradición de las ciudades sicilianas, típicamente encaramadas alrededor de un centro, con una estructura de tipo medieval. Aquí los artistas crearon una ciudad completamente nueva que, paradójicamente, vive una contradicción entre el abandono (quedan muy pocos habitantes de Gibellina) y la presencia de estas modernísimas obras de arte, extrañas en cierto modo, que la hacen absolutamente única.
Cretto de Burri: de los escombros a la mayor obra de Land Art del mundo, para no olvidar
El susto del corazón es el Cretto di Burri, una obra de Land Art creada por el artista Alberto Burri. Una obra simbólica de Belice también por el momento de su realización: iniciada entre 1984, fue inaugurada en 2015.
Alberto Burri, un artista de Umbria muy importante en el panorama artístico italiano del siglo XX, llegó a Gibellina en los años ochenta, pero no le gustó la ciudad nueva y se dejó conducir a las ruinas de la ciudad antigua. Quedó fascinado y decidió que ese era el lugar donde daría su contribución artística. Así que diseñó el Gran Cretto.
“Fuimos a Gibellina con el arquitecto Zanmatti, que había sido nombrado por el alcalde para encargarse de ello. Cuando fui a visitar el lugar, en Sicilia, la ciudad nueva estaba casi terminada y llena de obras. No voy a hacer nada aquí seguro, dije inmediatamente, vámonos a ver donde estaba la antigua ciudad. Estaba a casi veinte kilómetros de distancia. Me impresionó mucho. Casi tuve ganas de llorar y enseguida se me ocurrió la idea: aquí, siento que puedo hacer algo. Esto es lo que yo haría: compactaríamos los escombros, que son un problema para todos, los armaríamos bien, y con el cemento haríamos un inmenso cretto blanco, para que quede un recuerdo perpetuo de este evento”. Así describió Burri su primer impacto con las ruinas de Gibellina.
Cretto di Gibellina, la colada de hormigón más preciosa del mundo
Burri es un artista famoso precisamente por sus cretti, que son superficies rugosas con grandes incisiones que expresan plasticidad y, según algunos, heridas.
Como una mortaja, un laberinto blanco cubre los escombros: 80.000 metros cuadrados de hormigón recubren las calles y callejones de la ciudad vieja. La modernidad del cemento congela la memoria, estigmatiza la incapacidad de los hombres, acoge el dolor de las víctimas. La vista desde arriba nos permite ver las fracturas. A través de los típicos cortes de las grietas, recorremos las calles y plazas de la antigua ciudad, reconstruyendo de hecho su topografía.
Son 80 mil metros cuadrados de cemento blanco y escombros que cuentan la historia de una ciudad que ha desaparecido de los mapas. Las obras se realizaron entre 1984 y 1989, pero sólo en parte. Desgraciadamente, Burri nunca llegó a ver su proyecto terminado porque murió en 1995. Pero la Región de Sicilia se encargó de terminar su obra, que se completó según el diseño original en 2015.
La herida en la belleza de la naturaleza y del entorno
El Cretto de Burri no es una desfiguración del paisaje, una crítica que proviene del uso del cemento. La desfiguración no existe, el Cretto es una obra esencial y futurista. El cemento se utilizó como aglutinante con los restos que se abandonaron y nunca se recogieron. Es un testimonio hecho con los mismos escombros de las casas destruidas. ¿Arte o desfiguración? Los ‘fantasmas’ que deambulan por esas calles serán quienes lo juzguen.
Recorrer esos callejones significa sentir la tristeza de una ciudad aniquilada y las muertes causadas por el terremoto. Además, la obra no viola el paisaje alrededor, de hecho casi parece completarlo. Detrás de todo esto hay diez turbinas eólicas, símbolo de la tecnología verde que no consume los recursos del planeta.
Una pequeña curiosidad sobre este lugar es que a menudo se convierte en la ubicación de servicios de alta moda. Además, en verano tienen lugar las Orestiadi, convirtiéndose en un teatro de tragedias y obras griegas.
La imagen mitológica elegida por Marzia Migliora como postal de la novena Jornada de Arte Contemporáneo.
¿Qué se siente al caminar por lo que, desde arriba, parece un silencioso dédalo blanco?
Es una obra única y representa un viaje sugestivo por una ciudad que ya no existe. Cruzar el Cretto, quizás al atardecer, da vida a emociones únicas al recorrer surcos que representan las calles y la vida de la ciudad antigua. En silencio, es el propio lugar el que susurra su historia para un recuerdo imperecedero. Los callejones blancos por los que caminamos hoy, parecidos a profundas heridas en el suelo, son los mismos de la antigua ciudad antes del terremoto.
Bajo la superficie queda una laceración, la herida en la materia. Esto es lo que ocurre en el laberinto del Gran Cretto donde el país se pierde, pero el camino es real, como en un más allá de Gibellina. Es un paisaje suspendido en el tiempo.
Como dijo Leonard Cohen: “Hay una grieta en todo y ahí es por donde entra la luz.”.
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