Hablar de Silvestre Pejac, es remitirse no solo al arte callejero, sino también a un maestro de la ilusión óptica. Pejac permite abrir un diálogo a la crítica de la situación actual del mundo. Con un sin fin de técnicas y estilos, desde la pintura hasta las instalaciones, videos y esculturas. Sus obras se encuentran no únicamente en las calles pero también en galerías internacionales. Pejac es un artista que es conocido por muchos como el “Banksy Español”. Sus murales en las calles y sus intervenciones en el espacio público han generado un gran impacto social. Es verdad que tanto Pejac como Banksy hacen alusión al arte como una forma de protesta. Sin embargo, el punto distintivo para Pejac se encuentra en el surrealismo y la poesía implícita que envuelve cada una de sus obras.
Algo característico de Pejac es la innegable carga social que exudan sus obras. Cada una de ellas reflejan preocupaciones del artista en cuanto a la condición social, política y medio ambiente. Sus obras varían de acuerdo el contexto y lugar en el que se encuentren. Muchas veces Pejac llega a un país con una idea preconcebida en su mente. No obstante al involucrarse de manera directa la idea inicial sufre una metamorfosis y se transforma hasta llegar a su estado final.
Las aportaciones más recientes de Pejac generan diálogos entre la gente
Un ejemplo claro del estudio detenido del artista se evidencia en uno de sus trabajos más recientes realizado en colaboración con la ONG Sea-Watch. La obra se llama LANDLESS STRANDED (2021). Está expuesta en la ciudad de Berlín desde el 20 de Octubre, 2021 hasta el 31 de Diciembre del mismo año. Esta obra en palabras del artista trata de «Todas las personas que, incluso en tierra, se sienten a la deriva”. Es una instalación que se encuentra en la cúpula de la iglesia neogótica de la Santa Cruz. Ahi se levanta una escultura de un niño con un chaleco salvavidas y una bengala humeante que llama por auxilio. Hace referencia a la angustiante situación de los refugiados y la crisis migratoria en el país. Invitando a la gente a alzar la mirada y abrir un diálogo sobre problemas que se ocultan tras las pantallas de un noticiero.
Por otro lado, su última exposición APNEA (2021)es la compilación más grande del Artista hasta el momento. Consta de cuarenta y cinco obras que nacieron durante el periodo de aislamiento. Pejac cuenta que para él la creación de esta obra representaba volver a respirar durante el período en el que el mundo contenía su respiración. Sus obras transmiten una crítica hacia los males ambientales y sociales a través de figuras poéticas. La exposición invita a su público a abrir un diálogo y recapitular lo vivido durante la pandemia. Cuestionar la supuesta normalidad en la que vivimos y sus efectos muchas veces nocivos en la sociedad.
La importancia del medio y los materiales
Sin duda Pejac es un artista que no puede ser encasillado bajo un estilo debido a sus diferentes lenguajes visuales, técnicas y materiales poco convencionales. Es más, la poética e impacto de sus obras radica en parte en la complejidad de sus herramientas. El proceso se vuelve parte de la obra. Cómo se ve en su obra SWEET WORLD (2021), donde usa como lienzo un cartón. Sobre este plasma un mapa del mundo y luego lo rasga para representar su fragilidad. Pejac transmite sus preocupaciones sobre el rumbo del planeta de una forma creativa y poco convencional. Muchas veces hace referencia a artistas renombrados dentro de sus obras. Como es el caso de Rodin en sus pinturas THE RE-THINKER (2015) y COUNTERWEIGHT (2021).
El impacto que Pejac genera permite abrir un diálogo al cuestionamiento de los acontecimientos actuales y re-configurar la normalidad en la que vivimos. Otros artistas contemporáneos que de igual manera hacen hablar a la gente sobre la situación actual del planet son Ruth Wallen y Marina DeBris.
