Volúmenes que descansan sobre un plano/paisaje indiferente. Arquitecturas locas que parecen tener su origen en un espejo distorsionado. No hay continuidad entre los edificios y el entorno natural, sino más bien un fuerte contraste entre ellos, como para afirmar la pérdida de sentido de estos edificios. La pérdida de contexto. Topografías locas. Las morfologías de contenedores a-contextuales, de volúmenes locos sin paisaje. Junya Ishigami nos habla de esta arquitectura formada por «Crazy Buildings». En una entrevista reciente, explica su punto de vista y propone un nuevo camino.
No quiero construir edificios locos
Edificios como topografías
Junya Ishigami es un arquitecto japonés (nacido en 1974). Para él, el reto es concebir los edificios como topografías, ocultas en el paisaje, inspiradas en las formas de la naturaleza. Un camino indicado por otros arquitectos (pensemos en Emilio Ambasz).
Ahora Ishigami propone un nuevo camino: dejar que la naturaleza dé forma a la arquitectura, jugar con la ambigüedad de la relación interior-exterior, hacer de la naturaleza y el artificio elementos inseparables. Pero ¿no es esto hacer lo que la arquitectura tradicional ha hecho durante siglos?
Patrones de asentamiento
¿No son sus puntos fuertes los patrones de asentamiento históricos, determinados por un conocimiento más profundo del entorno y el paisaje en el que se sitúa la arquitectura? Uno recuerda los análisis siempre actuales del “Lenguaje de patrones» de Christopher Alexander (libro de 1977), que ilustra un lenguaje derivado de entidades atemporales llamadas patrones.
Como escriben los autores en la introducción, «los patrones juntos forman un lenguaje«. Pero estos modelos también describen un problema y ofrecen una o más soluciones. De esta manera, proporcionan a la gente común, no solo a los profesionales, una forma de trabajar con sus campos para mejorar una ciudad, un barrio, un edificio; diseñar una casa para ellos mismos o trabajar en equipo; para diseñar una oficina, un taller, un edificio público, una escuela. Sin recurrir al truco del edificio loco.
Punto de encuentro entre la naturaleza y la arquitectura
El renacimiento de este enfoque aparece inequívocamente en la obra de Junya Ishigami. En varias ocasiones ha manifestado que busca «una forma de diseñar que sea un punto de encuentro entre la naturaleza y la arquitectura. Difuminar ese límite nos permite vivir en absoluta proximidad con todo lo demás en el entorno».
Una forma de diseñar que es un punto de encuentro entre la naturaleza y la arquitectura. Difuminar ese límite nos permite vivir en absoluta proximidad con cualquier otro elemento del entorno
Espacios enterrados
En 2017, el arquitecto construyó un Centro de Visitantes en Groot Vijversburg, una villa histórica con un parque en Tytsjerk (Países Bajos). El complejo parece surgir de los mismos caminos del bosque. Ishigami dice que «encontró los espacios enterrados en el paisaje» para dar forma a la idea. El edificio se utiliza para albergar exposiciones, conciertos, conferencias y eventos. De hecho, el centro de visitantes es un camino cubierto que conduce a Villa Vijversburg. Está bordeado por ventanas, con el fin de garantizar una inserción armoniosa en el parque. Multiplicando las vistas, hasta el punto de devolverles a ellas, y no al edificio, el papel de verdaderos protagonistas del conjunto.
Bosque acuático
El bosque también es fundamental para el Jardín de la Granja Botánica Art Biotop / Jardín del Agua que Ishigami ha creado en Japón. Es un entorno aparentemente natural, pero en realidad está creado de la nada, al igual que la arquitectura. Donde antes había un arrozal, hoy hay un patrón de pequeños estanques circulares. Entre ellas, el diseñador hizo trasplantar árboles de una zona adyacente para hacer espacio para otra construcción. El resultado es un mágico «bosque acuático» diseñado como un paisaje encantado. En el que incluso el agua del arroyo cercano fluye de forma programada entre los estanques, a diferentes velocidades. Y produce diferentes sensaciones y sonidos. Un lugar perfecto para meditar en la mejor tradición paisajística japonesa. Pero también recuerda a Carlo Scarpa, aunque en una versión completamente «naturalista», tomando mucho del sentido oriental de la naturaleza. Se puede ver la implicación de los sentidos, la meditación, el equilibrio en contraposición a lo que ocurre con los edificios y paisajes locos.
Naturaleza artificial
Lo que Junya Ishigami pone en los proyectos no es solo un sentimiento. Aquí podríamos hablar de una verdadera filosofía de la construcción. La «naturaleza artificial» es un tema constante en su obra. Es una naturaleza hecha por el hombre que, al mismo tiempo, no niega su carácter natural, ni la profunda actitud «paisajística» de su trabajo de diseño. Dice: «Para mí, la arquitectura no es solo obra del hombre. Y la arquitectura también debe ser uno de los elementos del escenario. Así que la arquitectura en sí no es importante, pero lo importante es la relación con el entorno que la rodea».
Y es quizás en este punto de vista donde se concentra el valor esencial del pensamiento de este arquitecto, que sabe interpretar el declive como una oportunidad de redescubrimiento. Es decir, una arquitectura obtenida «en negativo», por sustracción. Es una arquitectura topográfica que pertenece al paisaje precisamente porque es de ahí de donde se origina en la que el aspecto natural se manifiesta con fuerza, dando a los espacios la sensación de lugares.
Para mí, la arquitectura no es solo hecha por el hombre, y la arquitectura también debería ser uno de los elementos del escenario. Así que la arquitectura en sí no es importante, pero lo importante es la relación con el entorno que la rodea
Muchas soluciones
Junya Ishigami resume su pensamiento de la siguiente manera: «Creo que tenemos que inventar mucho. Hoy en día, cada persona cree en un futuro diferente. Él tiene una imagen diferente de ella. Así que tal vez el papel del arquitecto en esta era no es crear una solución, sino crear muchas soluciones diferentes. Me inspiro en las condiciones o el entorno que existe en cada proyecto. Lo importante es que la arquitectura está a medio camino entre la obra del hombre y la naturaleza. Quiero crear un buen equilibrio con mi entorno». Y, por último, para cerrar cualquier polémica, dice: «la sostenibilidad es muy importante, pero al mismo tiempo creo que el equilibrio también es importante».
Leer más: Entrevista con Junya Ishigami
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