Pablo Picasso affermò una volta che “l’arte lava via la polvere della vita di ogni giorno”. Come l’acqua, l’arte può diventare un modo per lucidare la nostra mente, eliminando la banalità della quotidianità e rivelando qualcosa di più profondo. Se questa etica di scoperta e rinascita è condivisa da molti in tutto il mondo, ci sono quattro creativi in particolare che stanno reimmaginando gli oggetti della banalità quotidiana in soggetti intimi di complessità. Dalla trasformazione di rifiuti e spazzatura in affermazioni straordinarie, ai mosaici ipnotici, ecco gli artisti verdi che stanno facendo breccia nelle coscienze.
Miwa Koizumi
Artista giapponese di formazione internazionale, Miwa Koizumi ha dedicato la sua arte alla creazione di delicate creature marine a partire dalle bottiglie di plastica che sporcano i nostri oceani. Ha studiato prima a Parigi presso la rinomata Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Artes e ha completato i suoi interessi accademici presso la Tama Arts University di Tokyo. Il trasferimento di Miwa a New York ha dato inizio al suo viaggio ecologico nel riciclaggio delle bottiglie d’acqua di plastica. Si è lasciata ispirare dalla spazzatura che disseminava le strade della città. Utilizzando pistole termiche e saldatori, Miwa si è liberata della banalità della bottiglia d’acqua di plastica e ha esposto le sue creature marine traslucide al Socrates Sculpture Park di New York con il titolo “Waste Not, Want Not”. Il suo lavoro mette in evidenza come siamo costantemente circondati da possibilità, se solo ci sforzassimo d’impegnarci e di scoprirle.
Arun Kumar
L’educazione di Arun Kumar nelle zone rurali dei Ghats occidentali del Karnataka, in India, contrasta con i rifiuti industriali da cui trae spunto la sua arte. I suoi progetti includono l’utilizzo di legno di scarto per creare figure umane direttamente dagli usi e abusi della terra circostante. Un arazzo di plastica costruito con tappi di plastica delle bottiglie d’acqua è un altro shock visivo dei rifiuti che entrano nei nostri ecosistemi. L’installazione “Droppings and the Dam” (2018) mette in evidenza gli impatti dannosi dell’industria dell’imbottigliamento sui corpi idrici globali.
Anne Marie Price
In modo simile, Anne Marie Price abbraccia l’energia del mare attraverso i suoi mosaici magistrali. Sostituendo la ceramica tradizionale con i detriti dell’oceano, dai vetri rotti alle conchiglie e alle parti in plastica, l’arte di Anne Marie raggiunge una presenza eterea: volti femminili, paesaggi al tramonto e paesaggi fluviali nascono dal banale. Più recentemente, i suoi mosaici contemporanei sono entrati in qualche modo nel ciclo dell’acqua. Possiamo infatti ammirare la sua creazione di una tavola da surf con materiale antropico che rimuove la spazzatura e contemporaneamente la rimette al mare. Questo rafforza il modo in cui gli artisti verdi possono fare la loro parte nella lotta per la sostenibilità, riposizionando i rifiuti marini come superiori alla somma delle loro parti quando vengono rimossi dai mari.
Maria Cristina Finucci
Per concludere questa esplorazione di artisti verdi ispirati a salvare l’ambiente e gli oceani, Maria Cristina Finucci è un’artista, architetta e designer italiana che svolge un ruolo significativo in questa lotta. Nata a Lucca e residente a Roma, Maria Cristina si è ispirata alle enormi isole di rifiuti che segnano i nostri paesaggi marini per iniziare il suo progetto transmediale denominato “Wasteland” (2013). Motivata dall’ignominia del Pacific Trash Vortex, il suo obiettivo era quello di trasformare questo territorio artificiale in uno Stato federale. Ottenuto il permesso dalle autorità dell’UNESCO, Maria Cristina ha piantato la bandiera del suo Garbage Patch State, segnando l’inizio ufficiale del progetto Wasteland. La sua dichiarazione iniziale ha portato a numerose realizzazioni e installazioni. Nel 2014 il Garbage Patch State è stato ospitato nella sede delle Nazioni Unite a New York. E ancora, il “Bluemedsaurus”, un serpente di plastica costruito con i rifiuti dell’oceano che si è snodato dalla Conferenza di Alto Livello Bluemed di Venezia fino alla Conferenza COP 21 di Parigi. Il suo ciclo Wasteland continua con cinque milioni di bicchieri di plastica contenuti in gabbie metalliche. Sono esposti sull’isola di Mozia, vicino alla Sicilia, e scrivono “HELP” da una prospettiva a volo d’uccello.
Dalla plastica allo scopo
In tutto il mondo e attraverso gli abissi del tempo, il mare è stato sinonimo di rinascita. Il lavaggio dei peccati. La calma dopo la tempesta. Anche il semplice atto di andare in spiaggia e guardare le onde che si accartocciano sul bordo di un litorale sabbioso, per poi essere trascinate via e levigare il terreno che si lasciano alle spalle. Non solo riconoscendo, ma anche partecipando attivamente a queste rappresentazioni, questi artisti verdi sono tutti fortemente coinvolti nell’uso del mare come mezzo per creare qualcosa di nuovo da ciò che una volta era percepito come un rifiuto. I capolavori PET di Miwa Koizumi, i “Droppings and the Dam” di Arun Kumar, i mosaici incollati di Anne Marie Price e i progetti monumentali Garbage Patch State e Wasteland di Maria Cristina Finucci dimostrano come il materiale oceanico di origine antropica possa rinascere in opere d’arte. Mentre dimostrano in modo vivido e viscerale come i rifiuti di tutti i giorni, che fanno della spazzatura di un uomo il tesoro di un altro uomo, questi artisti generano un dialogo più profondo che rafforza lo stato liminare delle nostre acque globali e l’impatto devastante dell’inquinamento causato dall’uomo. Creando una conversazione tra chi crea e chi guarda, questo messaggio coinvolgente e inquietante è qualcosa a cui tutti noi dovremmo re-immaginarci altamente sintonizzati, se vogliamo apprezzare sia la bellezza che si trova nei mari, sia interrogarci e creare l’impulso per un cambiamento per proteggere i nostri già fragili oceani.
Potete trovare altri artisti che trasformano i rifiuti in arte qui
