Cos’è l’arte sostenibile?
Nel mondo digitale, i Gettoni Non Fungibili (NFT) hanno rivoluzionato il mondo dell’arte. Operatori consolidati come Sotheby’s e Christie’s sono da tempo saliti sul carro degli NFT con piattaforme d’asta specializzate. Si potrebbe sostenere che, poiché l’arte in ambito tecnologico non danneggia le risorse del pianeta, è sostenibile. Tuttavia, il principale elemento di differenziazione risiede nei materiali utilizzati. Spesso si tratta di oggetti riciclati o trovati, come rifiuti di plastica, legno, terra, sabbia, pietre e acqua. Inoltre, prodotti biodegradabili come canapa, bambù o flex compongono pezzi sostenibili. Le opere d’arte che ne derivano mirano a contrastare o evidenziare la devastazione ecologica.
L’arte sostenibile esiste da secoli, ma è stata battezzata per la prima volta dagli storici dell’arte contemporanea e curatori Maja e Reuben Fowkes alla fine degli anni Sessanta. All’epoca, il movimento dell’arte sostenibile metteva radicalmente in discussione il materialismo e il sistema dell’arte. Le persone stavano diventando più consapevoli dell’impatto e delle conseguenze dell’industrialismo e del consumismo. Oggi l’arte sostenibile è sinonimo di una varietà di cose e si presenta in tutti i tipi e forme: dalla bioarte fatta di batteri vivi alle sculture di energia rinnovabile che portano l’energia verde nelle comunità in modo unico e artistico.
I principi chiave dell’arte sostenibile sono quattro:
- Ecologia
- giustizia sociale
- Non violenza
- Democrazia di base
Giustizia sociale: una dichiarazione politica contro lo sfruttamento e il cambiamento climatico
L’artista beninese Romuald Hazoumè ha guadagnato fama internazionale per le sue maschere umoristiche, giocose e politiche. Esposto principalmente nelle gallerie dell’emisfero settentrionale, Hazoumè richiama l’attenzione sul continuo sfruttamento economico e sul degrado ambientale del suo Paese.
Rimando all’Occidente ciò che gli appartiene, cioè i rifiuti della società di consumo che ci invadono ogni giorno.
Romuald Hazoumè
Lui sceglie intenzionalmente delle taniche di plastica o bidoni come materiale di base per indicare le multinazionali del petrolio che ritiene responsabili dei danni. Legati al retro di una moto, i bidoni sono spesso usati per contrabbandare benzina dalla Nigeria al Benin. Utilizza poi materiali di scarto per decorare i bidoni e creare sculture simili ai visi.
Altri artisti, come Marina DeBris, producono sculture fatte di materiali di scarto per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’inquinamento degli oceani e delle spiagge. Dopo la pandemia, ha raccolto oltre 300 maschere facciali dalle spiagge australiane e le ha trasformate in abiti di alta moda. Le modelle sono state fotografate con abiti completamente realizzati con materiali di scarto.
Per sensibilizzare l’opinione pubblica all’indomani della Conferenza delle Nazioni Unite sullo Sviluppo Sostenibile di Rio de Janeiro, gli artisti hanno installato sulla spiaggia di Botafogo tre grandi sculture di pesce realizzate con bottiglie di plastica scartate. Di notte, i LED installati nei pesci si illuminavano di diversi colori. Un cartello accanto alla scultura si traduce in “ricicla il tuo atteggiamento”. Indica il 60-80% di plastica che costituisce la maggior parte dei detriti in mare.
Ecologia: L’arte sostenibile come parte della natura e del suo ecosistema
Marchi di mobili come Life Wood Works, un’azienda giapponese, utilizzano ritagli di legno di cedro per creare tavoli, sgabelli e altri pezzi. Se non viene recuperato, la base dell’albero può causare danni ai fiumi e alle dighe vicine. L’obiettivo del marchio è quello di garantire la longevità dei suoi prodotti, partecipando nel contempo alla protezione dell’ecosistema naturale.
Artisti come Andy Goldsworthy hanno definito il movimento dell’arte sostenibile attraverso la loro arte del paesaggio. Ispirandosi a Robert Smithson, uno dei primi artisti del settore, Goldsworthy crea opere d’arte effimere in Scozia. Nell’ambiente che sceglie per le sue opere d’arte, queste evolvono e decadono come la natura. L’artista si basa principalmente su oggetti come l’acqua, le pietre o il legno ed è noto per le sue sculture di equilibrio in pietra.
Conosciuta come la Regina del Sale, Bettina Werner utilizza questo materiale come elemento centrale di tutte le sue opere d’arte. Basandosi sul suo significato storico, Bettina Werner utilizza esclusivamente sale colorato per creare opere in cristallo di sale uniche e atemporali. Per la Werner, il sale rappresenta saggezza e intuizione ed è usato per godere di un’importanza maggiore rispetto all’oro nella valuta del commercio globale. I suoi pezzi mostrano spesso farfalle e numeri angelici (ad esempio, 444 o 777) o il suo rapporto con le radici italiane, rappresentato da cuori tricolori.
Non violenza e democrazia di base attraverso l’arte sostenibile
L’arte non violenta rifiuta l’uso della violenza fisica per ottenere un cambiamento sociale. Artisti come Hazoumè o Marina DeBris promuovono una causa attivista influenzando il loro pubblico attraverso le opere d’arte. Si basano sulla radicalità del movimento attraverso opere d’arte stimolanti e sostenibili.
Allo stesso modo, molti artisti del movimento dell’arte sostenibile si affidano ad approcci di base e comunitari per creare arte. Le sculture a energia rinnovabile di Elena Paroucheva forniscono energia alla popolazione locale. Allo stesso tempo, sono meno inquinanti dal punto di vista visivo e acustico rispetto alle classiche turbine eoliche. Ogni opera può contenere fino a dodici turbine ed è ideale per gli ambienti urbani.
Tutte queste creazioni permettono al pubblico di vedere la realtà del cambiamento climatico, del degrado ambientale e dell’ingiustizia sociale. Un obiettivo che gli artisti sostenibili perseguono senza sfruttare le risorse della Terra.
Lo sviluppo sostenibile è uno sviluppo che soddisfa le esigenze del presente senza compromettere la capacità delle generazioni future di soddisfare i propri bisogni.
Da quando la Commissione Brundtland, una commissione delle Nazioni Unite sull’ambiente e lo sviluppo fondata nel 1983, definì lo sviluppo sostenibile e l’arte, gli artisti hanno e continuano a ripensare il loro approccio e la scelta dei materiali per promuovere la loro causa in modo pacifico e sostenibile.
