Seamos sinceros: quien se haya aventurado alguna vez en la investigación, o incluso en la construcción de accesorios de decoración hechos a través de la reutilización creativa de materiales de desecho, seguramente se habrá preguntado por la calidad estético-funcional del objeto obtenido. Sin embargo, escudriñando el mercado del riciclaje aplicado al diseño, nos encontramos con una realidad empresarial que no deja lugar a dudas sobre el valor de los productos del catálogo. Este es el caso de Vibrazioni Art Design (VAD), una realidad industrial virtuosa que practica el upcycling entre arte y diseño.
El ADN de Vibrazioni Art Design
Vibrazioni Art Design es una empresa de Romaña (Italia) dedicada a la personalización de motocicletas y a la producción de muebles en metal recuperado. Una especie de taller-laboratorio que se opone a la lógica industrial en favor de barriles artesanales procedentes de la industria petroquímica y alimentaria.
De hecho, infundir poesía en la fría chapa de los bidones de combustible de colores chillones requiere algo más que el cuidadoso cálculo de equilibrios formales y rendimiento funcional. La recuperación del tambor en sí misma es sólo la primera de una serie de actividades resultantes de complejas reflexiones.
Sin embargo, precisamente porque les motivaba el deseo de valorizar el pasado de un material desechado, el equipo de VAD formuló el paradigma del estilo de vida de un público pop con papeleras. Si se preguntan cuál es el secreto, «combinaciones de colores impactantes y variaciones de superficie cargadas de memoria» podría ser la respuesta inmediata. Pero, conversando con uno de los socios fundadores, descubrimos que hay mucho más.
Antes que nada, ¿cuál fue el camino de esta atrevida aventura experimental?
Como en la mayoría de las narraciones ordinarias ambientadas en el contexto rural italiano, la experiencia de VAD comienza en 2006 en Massa Lombarda; un pequeño pueblo de la ruralidad más genuina de Romaña. Siempre fascinado por las chispas de fuego de la herrería de al lado, Alberto Dassasso comenzó a combinar la pasión por los objetos de época y la debilidad por los motores heredados de su tierra en el antiguo granero de la familia.
Por eso, “entre árboles frutales y roya” es la imagen con la que le gusta asociar la realidad que comparte con un motivado equipo de fieles colaboradores.
Pero además del ambiente relajado del campo y la luminiscencia de la soldadura, el lenguaje decisivo del Pop Art de Andy Warhol es el ingrediente que siguió motivando los orígenes de esta aventura de producción.
Así, partiendo del descubrimiento causal del potencial material de la papelera, sus creaciones consiguen presentarse por primera vez en el Salone Satellite de Milán. Poco después, también son aplaudidos en la manifestación por el 110º aniversario de Harley Davidson; y luego inmortalizados en un reportaje televisivo del programa Le Iene.
A partir de ahí, las habilidades técnicas de estos «diseñadores con casco» se perfeccionaron hasta el punto de que colaboraron con Ducati y Pirelli (2015) e incluso mostraron sus piezas en vídeos musicales y platós de cine. Véase Immaturi la serie (2018).
Pero, ¿cómo devuelven el valor a la chapa recuperada?
Con su brío áspero y su impronta posmodernista, que describen como «eco-romántica», los productos VAD son piezas de sastrería que destacan precisamente por las cicatrices estampadas en los que fueron contenedores industriales.
Una armadura connotada por múltiples variaciones es capaz de evocar recuerdos vividos y otros contextos como para aumentar el impacto emocional del objeto y su duración de uso.
Impregnados de valores simbólicos, lo que podrían ser muebles banales consiguen, por tanto, convertirse en portadores de una visión de sostenibilidad a largo plazo, gracias a una «piel» que evoca toda la vida del material.
Por eso, nada se esconde ni se camufla, el esqueleto se convierte en estética y el estilo deriva de las mismas imperfecciones. Los volúmenes se estudian de forma que se destaque el carácter autoportante de la chapa. Esta, si está bien plegada, no necesita estructuras de soporte internas. Todo lo que hacen está dedicado, por tanto, a la distorsión completa de la papelera original. De hecho, sólo la prestación material y las marcas aún visibles se encargan de llegar al vientre de quienes los compran, estimulando su conciencia ética.
¿Y cuál es la fórmula para unir muebles, motos y sostenibilidad?
Consciente de que sólo experimentando es posible llevar el listón cada vez más alto, Alberto Dassasso confirmó que su verdadera fuerza reside en «aplicar una poética coherente en diferentes ámbitos».
De este modo, las mesas, las sillas, los sofás y los armarios son los actores principales de la especie de «dramaturgia de la recuperación» que se escenifica en el catálogo VAD. Aunque inanimados, estos muebles cuentan la historia de la redención de un material desechado. Una especie de manifiesto de un nuevo arte del reciclaje.
Del mismo modo, las motocicletas que entran en el taller de Ravenna se visten con ropas metálicas hechas a medida que devuelven la vida a los vehículos en peligro.
Por ello, entre las cautivadoras fotos de Callo Albanese, la yuxtaposición del mobiliario interior y las motocicletas de la calle no parece en absoluto discordante. Ello se debe a que el pensamiento del que procede dicha actividad concreta de reciclaje es tan coherente como calibrada es su incisiva representación.
Pero, concretamente, ¿en qué consiste el upcycling del VAD?
El proceso de upcycling implementado por VAD afecta principalmente a los bidones viejos de combustible y aceite. De otro modo destinados a la basura y a la eliminación, se recuperan, se reinterpretan y se adaptan a nuevas funciones vitales.
Son muchas las empresas que utilizan a diario estos bidones de hierro para contener las más diversas materias primas durante su transporte o almacenamiento. Y una vez retirado el contenido, estos malogrados envases constituyen un verdadero problema ecológico.
En el panorama de las empresas dedicadas a la regeneración de bidones industriales, VAD cuenta con socios cualificados en la eliminación de aceites agotados. En concreto, los bidones se lavan con agua de lluvia y lejía de ceniza. Esto permite eliminar los líquidos contaminados y las sustancias potencialmente nocivas que contienen. De este modo, eliminan por completo los residuos así como los vapores desarrollados durante el proceso de lavado, garantizando un producto 99,9% saludable.
Por eso, los bidones vacíos, seleccionados en función de los gráficos, logotipos y colores de interés, se someten a un proceso de reclamación y recuperación ecológica que los reintroduce en el ciclo de producción. De esta forma se reducen los residuos y se genera valor adicional.
Y por último, ¿cómo se pasa de los contenedores al diseño?
A continuación, se realiza el corte, el curvado, la soldadura y el barnizado del material; de este modo, sólo queda en el mueble la pátina del tiempo transcurrido y la materialidad de la mano de obra.
Por eso le hemos hablado de un proceso artesanal único. Se necesita una mente abierta al cambio, un buen ojo para los detalles y mucha determinación para hacer del diseño sostenible una forma de vida.
