Graffiti y otras formas de street art cuentan nuestros tiempos. En este nuevo viaje, os haré reflexionar sobre cómo el arte callejero salvará al mundo de los desastres ecológicos.
El arte como eco del mundo: el street art denuncia el desastre ambiental
Imaginemos el planeta Tierra como una gran obra de arte. Una escultura de Bernini, un cuadro de Chagall, un poema de De Andrade, una cautivadora novela de Steele. Estamos hablando de una obra de arte con un gran poder comunicativo, cada respiro esconde un mensaje, más o menos claro, que muchas veces permanece en silencio. Hay quienes, sin embargo, acogieron con agrado la necesidad de elevar los gritos de nuestro planeta a través de nuevas formas artísticas. Es decir, el famoso proceso de comunicación vinculado al sentimiento de pánico de l’art pour l’art. Entran en escena dibujos, colores, formas. Imágenes que enseñan, capaces de transmitir mensajes, de concienciar, de denunciar. Hablamos en específico del arte callejero, que ha sido y sigue siendo enfrentado por muchos artistas contemporáneos. Su objetivo es socavar los viejos sistemas y algunos de los horrores causados por las desviaciones de la sociedad contemporánea.
La denuncia del street art
La protección del medio ambiente era antes considerada un hobby elitista. Ahora se ha afianzado, y es uno de los temas más discutidos en el campo artístico. A lo largo de los siglos, el mundo del arte ha asumido la problemática social, convirtiéndose en un medio de denuncia real. En los últimos años, los problemas ambientales se han abierto paso entre los círculos artísticos, lo que la ha convertido en uno de los ejes de su compromiso cívico.
El respeto por el medio ambiente y el arte se unen, en particular, en el street art, es decir, el lenguaje figurativo nacido en la calle. El propósito principal de esta expresión artística es, de hecho, la remodelación de los suburbios a través del embellecimiento de edificios y estructuras cívicas existentes. Combatir el gris del hormigón con la vivacidad de los colores, hacer las ciudades más bellas y habitables y al mismo tiempo transmitir mensajes directamente, sin filtros ni censuras.
Gola Hundun: ¿Quién es?
Degradación ambiental, condiciones de trabajo, injusticias, contaminación o sobreconstrucción: son solo algunos ejemplos de temas tratados en la nueva era del arte callejero al servicio de la Tierra. Gola Hundun logró transmitir todos estos argumentos.
El artista, nacido en Cesena en 1982, investiga la relación entre la humanidad y la biosfera en su obra.
Incluso antes del aprendizaje artístico en el Liceo Artistico de Ravenna, a los doce años comenzó su actividad como artista callejero como grafitero con la técnica del rotulado en las paredes de su ciudad, para girar pronto, a partir de la edad de catorce, a una actividad artística orientada a la investigación ilustrativa y pictórica. Posteriormente se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde se graduó en 2006.
En 2004 se traslada a Barcelona (donde vive y trabaja) donde recibe la influencia de artistas locales que trabajan en el campo del street art y lo que le lleva a retomar su actividad original como muralista. La primera década de los 2000 representa para él un período de investigación y crecimiento que lo ve moverse entre Italia, España y toda Europa, hasta 2010, cuando pasa un semestre de residencia en Quebec. A partir de ahí, su negocio se expande globalmente llevando su presencia a Brasil (2010), Palestina (2011), Rusia y Japón (2012), Kazajstán (2013) y EE. UU. (2014).
Gola Hundun colaboró con INWARD para «Venti e Correnti», una intervención realizada en colaboración con Nomos Value Research, y para la producción de «Carpisa Tattoo» con la obra ‘‘Il Maestro Dormiente: Get up with a kiss”. Participó en la exposición colectiva “Cinquanta Segnalibri” con la obra «01 y 02» https://www.golahundun.com/
El arte de Gola Hundun
Hace unos dos meses, la primera de una serie de intervenciones de remodelación en el municipio de Romaña de Bellaria-Igea Marina.
El primero en embellecer el municipio de Rimini con su arte fue Gola Hundun con su obra titulada “Reckless action effect”.
La obra de Gola Hundun para su ciudad natal es un modo para resaltar el vínculo entre el mundo y los seres humanos. Un artwork que es una verdadera denuncia por el modo en que trataoms el ambiente en el que vivimos.
Un vínculo debilitado por los problemas que todos conocemos bien a estas alturas, como: deforestación, cambio climático, deshielo y acidificación de los océanos.
Gola Hundun, Reckless action effect
En “Reckless action effect” de hecho, se representa un arrecife de coral, lleno de muchas especies de diferente flora y fauna. Los arrecifes de coral, considerados las formas de vida más diversas y complejas, corren el riesgo de perder sus increíbles colores debido a la contaminación, y no solo por eso.
La obra tiene, por tanto, un significado muy profundo que va más allá de los bellos colores e incluso el lugar elegido no es casual: donde ahora se ubican los “Reckless action effect”, antes había un pinar costero, eliminado para instalar la oficina de Turismo.
Solo tenemos que sumergirnos en los colores de Gola Hundun, recordando: “Algunos quieren hacer del mundo un lugar mejor, yo solo quiero que sea un lugar más bonito. Si no te gusta, ¡siempre puedes pintar sobre él! » (Banksy)
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