Representan una antigua tradición textil y hoy están más de moda que nunca: los tapices contemporáneos personalizan cualquier ambiente y son cada vez más sostenibles.
En los artículos anteriores nos sumergimos en el Land Art y luego descubrimos el Arte Povera. También hicimos una pequeña inmersión en el Street Art, pasando de la América de Utha a los Alpes de Pampeago. Hoy les llevaré a un largo y fascinante viaje. Hablaremos de arte textil, telas y bordados, y de cómo dan vida a los tapices.
Tapices: el arte suave
A medio camino entre la artesanía y el arte, los tapices representan una forma antigua y de indudable fascinación del arte textil. Técnicamente es un tejido en el que predomina la trama, hecho a mano en un telar y destinado a cubrir paredes. Generalmente de gran formato, representa diseños grandes y muy detallados. Hoy en día el término se utiliza impropiamente para indicar diversos artículos que cuelgan de las paredes realizados con diferentes técnicas, como el medio punto, el telar de jacquard y el bordado.
Su éxito comenzó en la Edad Media, cuando en la ciudad francesa de Arras se producían estas grandes telas a partir del diseño de un pintor, preferiblemente famoso.
Pero los orígenes de la tapicería son probablemente aún más antiguos. Se remontan incluso al antiguo Egipto y a Grecia, sin olvidar que su difusión ha sido muy articulada. Hay buenos ejemplos en Japón e incluso en la América precolombina.
Los artistas más importantes en tiempos modernos y contemporáneos han probado esta práctica, creando cartones preparatorios para hermosos tapices: de Raffaello a Picasso, de Miró a Boetti. Hoy en día, los tapices siguen representando un universo fascinante para muchos artistas y diseñadores, que experimentan con tejidos y materiales innovadores, combinando belleza, estilo y, sobre todo, sostenibilidad.
Antecedentes históricos: uso y producción
Colgados en los muros de piedra de los castillos, en grandes espacios difíciles de calentar, combinaban una función decorativa con la de aislamiento térmico durante el invierno. El gran éxito de los tapices a lo largo de los siglos está probablemente relacionado con su portabilidad. Los reyes y los nobles podían enrollarlos y llevarlos consigo cuando se trasladaban de una residencia a otra y, a diferencia de los frescos, podían salvarse en caso de incendio o saqueo. En las iglesias se podían desenrollar por una ocasión particular.
Sostenible desde el principio…
Se han producido desde los tiempos más remotos, aunque la dificultad de conservación de los materiales con los que se fabrican – fibras textiles naturales como la lana, el algodón o el lino – ha condicionado mucho la cantidad y la calidad de los hallazgos.
Los tapices más antiguos que han llegado hasta nosotros se remontan al antiguo Egipto y a la Grecia helénica tardía, pero se extendieron por todo el mundo, desde Japón hasta la América precolombina.
Los tapices coptos, procedentes de Egipto en los primeros siglos de la era cristiana, ya mostraban una gran habilidad técnica combinada con diseños muy complejos.
Las manufacturas
El desarrollo de la tapicería en Europa se remonta a principios del siglo XIV, primero en Alemania y Suiza, y luego en Francia y Holanda. El apogeo de la producción se alcanzó durante el Renacimiento, especialmente en Flandes y Francia. La manufactura real de los Gobelinos, fundada en París en 1662, sigue produciendo aún hoy.
En 1675 había más de 800 artistas y artesanos excepcionales en el círculo de los Gobelinos, el histórico taller de tejido de tapices francés. A las órdenes del pintor Charles Le Brun había lapidarios y carpinteros, grabadores, orfebres, tapiceros y pintores de todas las procedencias.
La perfección del color y del diseño alcanzó su punto álgido en esos años. Un refinamiento nunca antes alcanzado en el tejido de tapices.
Los tiempos de producción pueden superar los 5 años, dada la complejidad de las técnicas de tejido utilizadas, y en consecuencia los precios aumentan considerablemente.
Alrededor del siglo XVII, aparecieron en Francia e Italia los primeros tapices pintados sobre seda y lino. Estos tapices pintados se utilizaron para la decoración de palacios y casas reales, hasta el punto de figurar oficialmente en las colecciones de la corona. En el “Registro del Superintendente de la Corona” fechado el 11 de agosto de 1689, se registran cuatro tapices moaires pintados por el maestro Bonnemer en la manufactura de Gobelinos, que ilustran “El paso del Rin por el Príncipe de Condé”.
Pintor ordinario del rey de Francia y colaborador de Charles Le Brun, Bonnemer había aprendido la técnica de pintar tapices sobre seda, tapisseries de peinture, durante su estancia en Roma.
En 1715, a la muerte del rey Luis XIV, el inventario de los muebles de la corona enumeraba nada menos que 2.155 tapices de los Gobelinos.
El tapiz pintado – Los tapices de los Gobelinos
La técnica relativa a esta producción de tapices pintados, mencionada varias veces en el “Registro del Superintendente de la Corona”, parece estar rodeada de misterio, la información es rara y está celosamente guardada.
En la propia manufactura de los Gobelinos, un tapicero no revela a otro el secreto de la técnica de pintado de los tapices.
Estos son los orígenes del proceso de producción de los tapices de Editions d’Art de Rambouillet. La empresa francesa de Rambouillet, basándose en las técnicas utilizadas en el siglo XVII, ideó en 1960 un proceso exclusivo para reproducir tapices antiguos pintados sobre tela.
Fueron necesarios 7 años de investigación para conseguir el resultado deseado que hoy podemos apreciar en los tapices Editions d’Art de Rambouillet.
El ocaso de un gran arte
A partir de finales del siglo XVIII, con la transición a la producción industrial y el aumento del coste de la mano de obra (los largos tiempos de elaboración provocan costes prohibitivos), la moda de los tapices comenzó a declinar como manifestación externa del prestigio de la aristocracia y se vio afectada por los fuertes cambios sociales del momento. Durante la Revolución Francesa, las multitudes los quemaron no sólo para recuperar los filamentos de oro tejidos en los tapices, sino también para destruir los emblemas de la clase derrotada.
Tras la crisis, que afectó a toda Europa, los tapiceros italianos dejaron de trabajar. El arte de la tapicería sobrevive hoy en día en pequeños rincones de producción y restauración de antigüedades.
En los años ’60, por impulso del artista y cartonero Enrico Accatino, innovador y promotor del arte textil en Italia, se produjo el relanzamiento de esta técnica. Los inspiradores de estos talleres son las obras de maestros contemporáneos como Afro, Capogrossi, Accatino, Casorati, Guttuso, Klee, Kandinskij, De Chirico y Cagli.
Materiales
Para la fabricación de la urdimbre se utilizaba lino y lana. Hoy en día se utiliza algodón retorcido, más elástico que el lino y menos inestable que la lana. Para la trama se utilizan principalmente la lana y la seda, muy utilizadas en el pasado. Esta última se utiliza con menos frecuencia, en algunos casos alternando con la lana para obtener efectos especiales de contraste. El hilo de lana debe ser peinado y se acopla, se duplica o triplica y más, para alcanzar el tamaño requerido para la trama. Este acoplamiento permite, mediante la unión de hilos de diferentes colores, obtener cada pequeño matiz de color (si los colores son similares) o efectos picché (si los colores son contrastados).
Tapices contemporáneos: la firma de la sostenibilidad
Creativos
Al igual que en el pasado, a los jóvenes creativos de hoy les encanta enfrentarse al arte textil. Entre los diseñadores emergentes que se enfrentan continuamente a esta práctica, está Vanessa Barragao, una diseñadora portuguesa que utiliza materiales de desecho de las fábricas textiles para sus tapices. Con resultados realmente sorprendentes: sus tapices evocan paisajes marinos, hechos de coloridos arrecifes de coral y criaturas fantásticas.
Diseñar y fabricar alfombras de forma totalmente personal (y sostenible) es la misión de la diseñadora portuguesa Vanessa Barragão. Desde 2014, reutilizando hilos desperdiciados por la industria, utiliza técnicas de tejido ecológicas para crear colecciones que reproducen la belleza de los ecosistemas marinos. Alfombras y tapices modernos que, además de ser bellos, subrayan la necesidad de que los diseñadores marquen la diferencia incluso con gestos muy sencillos como la reutilización de materiales y el uso de técnicas artesanales como el ganchillo o el bordado.
De ahí la consigna de su trabajo: el upcycle, o reciclaje creativo, realizado, en cada alfombra y tapiz, con los materiales de desecho (y sus colores) encontrados de vez en cuando. El resultado es siempre diferente, pero los protagonistas siguen siendo los mismos. Atolones, corales, algas y hongos que para Vanessa representan los habitantes del microcosmos más hermoso y complejo que existe en la Tierra.
Insonorización
¿Quién dijo que los tapices sólo son decorativos? Casalis ha creado Ondo, una serie de paneles que absorben el ruido, fabricados con una estructura de lana tridimensional. Gracias a su particular combinación de ondas – fabricadas en poliéster Trevira y diseñadas por Aleksandra Gaca – estos tapices cumplen no sólo una función estética, sino también práctica (especialmente en lugares de la casa donde se desea amortiguar los sonidos). Un objeto que combina la funcionalidad y la belleza, así como la sostenibilidad, ya que están fabricados con materiales respetuosos con el medio ambiente.
Sostenibles
Materiales naturales como la lana del Himalaya, la seda o el cáñamo y un largo proceso de fabricación a cargo de artesanos tibetanos en Nepal. Estos son los ingredientes para la creación de colecciones únicas y originales de Cc-tapis. La marca no persigue la producción masiva, sino que da al cliente la oportunidad de crear la alfombra deseada y del tamaño ideal, sin utilizar productos químicos, ácidos o fibras artificiales. Desde la alfombra hasta el tapiz, Cc-tapis ofrece soluciones llenas de color y creatividad, gracias a las numerosas colaboraciones con diseñadores emergentes y consagrados.
Escandinavos
En blanco puro, o en colores naturales inspirados en la naturaleza: son los tapices escandinavos, ahora muy de moda. Realizados estrictamente a mano, preferiblemente en lana (o algodón), con flecos o aplicaciones bordadas, el efecto está asegurado.
Tapices de plástico reciclado
En 2019, arranca en Turín el proyecto ‘A collection’: una exposición de 10 grandes tapices realizados con hilos derivados del procesamiento y reciclaje de plástico extraído del mar.
El proyecto es la materialización de un simple concepto: los hilos obtenidos del plástico reciclado, gracias a sus infinitos colores y materialidad, pueden componer detallados y refinados tapices. El plástico, procedente en su mayor parte de botellas que contaminan los mares, se procesa mediante un proceso mecánico de fusión e hilado. La transformación de la llamada segunda materia prima se realiza de forma ecológica, sostenible y productiva y se procede a la fase final en la que delicados sistemas de manipulación permiten obtener hilos que simulan perfectamente los de origen natural, es más, sus características se potencian aún más.
Según un antiguo proverbio persa, “una alfombra persa es perfectamente imperfecta y precisamente imprecisa”. ¿Por qué? Es muy sencillo. Una fina alfombra persa siempre tiene imperfecciones para mostrar cómo sólo Dios puede crear la perfección.
