Para aquellos que no conocen la historia de la reutilización que se convierte en arte y la vida de este artista, que también representa uno de los episodios más interesantes del arte ocurrido hace casi 100 años, aquí tienen un breve resumen. Volviendo atrás, sin rastrear las herramientas y las producciones de alta tecnología (la famosa alta tecnología de hoy en día), nos limitamos a tamizar un poco en la historia del arte, para dar evidencia de que la reutilización es un tema conocido a principios de 1900.
Kurt Schwitters es uno de los protagonistas más importantes del Dadaísmo – que en realidad nunca formó parte oficialmente del grupo de dadaístas de Berlín – (recordemos que el Dadaísmo es un movimiento artístico que nació después de la Primera Guerra Mundial; un arte que quiere hacer escándalo rechazando los métodos tradicionales).
Schwitters, nacido en 1887, empieza su formación en Dresde, Alemania, caminando inicialmente entre los caminos del Expresionismo (que era el arte libre – exasperación de formas y colores) y el Cubismo (obras con objetos poco reconocibles, Picasso es el protagonista), al principio realiza algunas obras poco exitosas. Collages con objetos ya utilizados, como billetes de tranvía, gorras, esponjas y botones.
Pero, ¿quién era Kurt?
Personaje excéntrico, dadas las ideas que tenía y que luego puso en práctica.
Pedaleaba en su bicicleta y recorría las calles recogiendo objetos de todos los materiales, formas y tamaños: residuos industriales, basura, tablones de madera corroídos y objetos desechados.
“puedes gritar también los desechos de la casa. Eso es lo que hice, pegándolos y clavándolos”. Y aquí es donde la reutilización se convierte en arte, con una de sus obras más famosas: ¡Merzbau! Una especie de ensamblaje, es decir, una composición de objetos o componentes de objetos, que construyó en su propia casa.
Una técnica similar a los collages polimatéricos de los Cubistas. Pero considerando varios aspectos, la técnica del assemblage es la que más se acerca al artista, consiguiendo unir dos lenguajes en un solo gesto.
¿Cuál era el objetivo de su trabajo?
Su propósito era hacer un retiro, una pequeña parte de toda la realidad que le rodeaba. Las “sobras” de un mundo que avanzaba hacia la industrialización, convirtiendo estos objetos en recursos psíquicos y sensoriales, para volver a convertirlos en placer.
Recogiendo todo lo que quedaba o lo que se había transformado en los bienes desechados de la sociedad de su tiempo, convirtiéndolo en una obra de representación de lo feo y de lo corroído. Parece una revolución ultracontemporánea. ¿Un artista que reutiliza los residuos convirtiéndolos en una obra de arte?
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Hoy podríamos ver esta obra con otros ojos. Ahora mismo, en un periodo histórico en el que la palabra reutilización es quizás una de las más importantes y parte de nuestra vida cotidiana. Utilizando únicamente estos «objetos encontrados» y sin derroche de recursos – sino todo lo contrario – consiguió crear obras únicas.
Pero si nos remontamos a principios del siglo XX, un periodo caracterizado por fuertes cambios, nuevas experimentaciones artísticas, con «nuevas miradas» volcadas al futuro y junto al mundo del arte en plena ebullición, vemos que el artista, junto con sus colaboradores, será capaz de revolucionar los códigos tradicionales e influir en la edad del tiempo, que se mantiene en la actualidad.
La obra se llevó a cabo en varias habitaciones de la casa familiar de Hannover, en la Waldhausenstrasse nº 5. Un largo viaje que terminó antes de la Segunda Guerra Mundial, en 1937.
De esta obra sólo queda una foto y una reproducción presente en el Tate Modern di Londra.
