¡Por supuesto que sí! Se puede ser un artista sostenible en 2023 no solo como una elección ética, sino también para expresar la creatividad en armonía con el medio ambiente. Hay varias prácticas que los artistas pueden adoptar para reducir el impacto ambiental de su actividad. Veamos algunos de ellos.
Reciclar creando obras de arte
El reciclaje en el mundo del arte puede tomar muchas formas. Por ejemplo, los artistas pueden usar materiales de desecho para crear obras de arte, como cartones de huevos, periódicos viejos, botellas de plástico, latas, etc. De esta manera, los artistas no solo reducen la cantidad de residuos que terminan en los vertederos, sino que también crean piezas artísticas únicas y originales.
Otra práctica sostenible muy interesante es el uso de témpera sostenible. Las témperas tradicionales a menudo contienen sustancias tóxicas, como plomo y cadmio, que pueden ser perjudiciales para la salud de la persona y el medio ambiente. Por el contrario, las témperas sostenibles están hechas con ingredientes naturales y biodegradables, como harina, leche, huevos y agua. Estos ingredientes están siempre al alcance de la mano y se pueden utilizar para crear colores vibrantes y duraderos. Baste decir que hace siglos los colores eran 100% naturales y fácilmente disponibles en la naturaleza, pero no por esta razón de mala calidad. De hecho, muchos colores de origen natural perduran en el tiempo.
Además, los artistas también pueden crear colores naturales utilizando plantas, flores y otros materiales orgánicos. Por ejemplo, la cúrcuma se puede utilizar para crear un amarillo brillante, mientras que con la remolacha se puede crear un rosa intenso. Hay muchos recursos en línea que explican cómo crear estos colores naturales, y los artistas pueden experimentar e ingeniar una amplia gama de tonos y sombras únicos.
Finalmente, una alternativa sostenible para colorear es usar las manos. Este método se utiliza a menudo en la pintura al óleo y acuarela, pero también se puede utilizar con otras técnicas. El uso de las manos reduce el consumo de pinceles y otras herramientas, y permite al artista entrar en contacto directo con su trabajo.
Ejemplos de artistas sostenibles
Hay muchos artistas que están comprometidos con la creación de obras de arte de una manera sostenible y respetuosa con el medio ambiente. Pero ¿quiénes son exactamente?
- Rebecca Louise Law – La artista británica es conocida por sus instalaciones florales suspendidas que utilizan flores secas y otras plantas cosechadas de manera sostenible. Law a menudo recoge sus materias primas de jardines y parques públicos.
- Chris Jordan – El artista estadounidense es conocido por sus obras de arte que exploran la cultura del desperdicio y el consumismo excesivo. Jordan a menudo utiliza materiales de desecho, como botellas y bolsas de plástico para crear sus obras.
- Mark Dion, también de origen estadounidense, es famoso por sus instalaciones que exploran la relación entre el hombre y la naturaleza. Dion, frecuentemente utiliza en sus obras materiales de desecho, como madera recuperada y objetos abandonados.
- Aurora Robson, de origen canadiense, normalmente utiliza materiales reciclados, como botellas y bolsas de plástico, para hacer sus esculturas e instalaciones. También es conocida por su compromiso con la educación ambiental.
- Tom Deininger, crea obras de arte utilizando solo materiales de desecho, como juguetes viejos, trozos de madera y otros objetos encontrados. Conocido por sus obras de gran formato y su capacidad para crear imágenes detalladas utilizando objetos comunes.
- Marina DeBris creadora de obras de arte a partir de materiales de desecho para concienciar sobre la contaminación de océanos y playas.
En conclusión, el arte sostenible es un movimiento que está ganando cada vez más terreno en la escena del arte contemporáneo, pero también tiene profundas raíces en la historia del arte. Las obras de arte que utilizan materiales y procesos sostenibles no solo reducen el impacto ambiental, sino que también pueden inspirar la reflexión y la acción sobre cuestiones de sostenibilidad. Algunos artistas utilizan la naturaleza misma como material para sus obras, creando así una relación aún más íntima entre el arte y su entorno. Sin embargo, el arte sostenible no se trata solo de materiales y procesos, sino también de los valores e ideologías que subyacen a la creación artística. En este sentido, el arte sostenible no es solo una práctica, sino una filosofía que fomenta la responsabilidad social y el cuidado del medio ambiente. Esperamos que el arte sostenible continúe creciendo e inspire a más artistas y espectadores a adoptar un estilo de vida más sostenible y respetuoso con el medio ambiente.
