Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas italianos más internacionales de todos los tiempos, comenzó su carrera artística pintando lo que más tenía a mano: él mismo.
Quién sabe si esperaba que el estudio de su propia individualidad lo llevara al descubrimiento del infinito.
No solo metaforicamente.
De hecho, es precisamente a partir del símbolo del infinito que, en el apogeo de su maduración personal, concibe una nueva versión de la lemniscata.
Esta nueva forma se llamará Tercer Paraíso y será reproducida decenas de veces en todo el mundo, en nombre del artista. El astronauta Paolo Nespoli incluso lo llevó al espacio.
Pero empecemos desde el principio.
La génesis artística de Pistoletto
1933. Biella.
Aquí comienza la vida del artista Michelangelo Pistoletto, hijo de un pintor y padre restaurador. De inmediato se lanza al conocimiento de los artistas, gracias a las obras que vio pasar por el taller de restauración. A pesar de la influencia conservadora de su padre, la vocación llama al joven Pistoletto hacia un arte más innovador.
De hecho, las obras de los artistas contemporáneos y el debate que suscitan le estimulan a buscar una respuesta personal a los interrogantes existenciales que ve expresados en las diversas corrientes artísticas.
La década de 1950 representa la verdadera chispa de la experiencia artística de Michelangelo Pistoletto. Es en esta época cuando se exponen sus primeros autorretratos.
Pero, ¿cómo es posible pasar de los autorretratos a la famosa Mela Reintegrata expuesta fuera de la Estación Central de Milán, que representa una denuncia del consumismo? ¿Es posible que estas obras tengan algo en común?
Michelangelo Pistoletto: un artista al servicio della colectividad
Pues si.
Michelangelo Pistoletto se aseguró de que todas las obras producidas por su experiencia artística dieran como suma una sola gran obra de arte, como si cada una de las obras constituyera la pieza de un único organismo artístico final.
Este resultado no es el resultado de un diseño preestablecido, sino la consecuencia natural de una investigación expresiva perseguida íntimamente, pero compartida a escala universal.
En otras palabras, Michelangelo Pistoletto llegó a una conclusión colectiva capaz de ponerse al servicio de la humanidad.
La humanidad está formada por individuos únicos, cada uno con su propia interioridad, su propio carácter. Cada uno rodeado de un entorno diferente y de relaciones diferentes.
Michelangelo Pistoletto decide iniciar una investigación por su cuenta, y lo hace con un autorretrato. Pero, ¿qué se necesita para mirar tu propia imagen y reproducirla? La respuesta es el espejo. Y ahora este segundo elemento lo añade también el artista entre sus herramientas creativas.
El autorretrato, así como el espejo, de hecho, son investigados por Pistoletto a lo largo de su trayectoria artística. El espejo representa al individuo, pero también al contexto que lo rodea. El movimiento de lo reflejado queda impreso en la superficie del espejo por un instante, como si fuera el marco de un momento.
El espejo mágico de Michelangelo Pistoletto
En 1961 llega el punto de inflexión que dará lugar a Quadri Specchianti. Después de haber extendido sobre el lienzo un fondo negro y una gruesa capa de barniz transparente, de repente se da cuenta de que puede reflejarse directamente en el lienzo, sin tener que utilizar el espejo para observarse.
En 1966, hablando de ese episodio, Michelangelo Pistoletto escribió:
“El hombre pintado aparecía vivo en el espacio vital del entorno, pero el verdadero protagonista era la relación instantánea que se creaba entre el espectador, su reflejo y la figura pintada, en un movimiento siempre «presente» que concentraba en sí mismo el pasado. y el futuro hasta tal punto que se dudaba de su existencia: era la dimensión del tiempo”.
La suerte estaba echada. A partir de ese momento, el artista cuenta con todos los elementos clave que distinguirán su personalidad artística. Así comienza a trabajar sobre su relación con la objetividad científica, sobre la polaridad entre el individuo y el entorno y sobre el valor del momento presente.
I Paradisi
Marzo 2004.
Michelangelo Pistoletto retira su título honorario en Ciencias Políticas de la Universidad de Turín y anuncia al público que el Tercer Paraíso será la siguiente fase de su obra.
El símbolo del Terzo Paradiso es una reelaboración del signo matemático del infinito. Entre los dos círculos contiguos, que en esta poética representan las dos antípodas naturaleza-artificio, se inserta un tercer círculo central que representa el útero generativo de una nueva humanidad. El Terzo Paradiso.
Para Michelangelo Pistoletto hay de hecho 3 Paraísos:
1 – Il Paradiso Naturale, donde las criaturas humanas vivían en simbiosis con la naturaleza. Edén.
2 – Il Paradiso Artificiale, nacido del mordisco de la manzana y crecido hasta el siglo pasado. Es un paraíso de uso humano exclusivo. Ha traído bienestar a la sociedad pero también ha creado daños irreparables a la Naturaleza. Es el paraíso actual y el Paraíso Natural original se está deteriorando.
3 – Il Nuovo Paradiso. Es a lo que la humanidad no sólo debe aspirar, sino que tiene el deber de lograr. Es el mundo en el que el bienestar de los seres humanos coexiste con el de la Naturaleza.
Todo vuelve:
para conocerse mejor, Michelangelo Pistoletto elige el autorretrato. Entonces el lienzo se transforma en una superficie espejada en la que la imagen del artista se refleja en el mundo. Así, madurada la conciencia de las experiencias, se define una última tarea: reconciliarse con el mundo que lo rodea.
No solo Para lograr este objetivo artístico, no basta con que la experiencia siga siendo personal: necesariamente debe extenderse a todos. De lo individual pasamos a lo universal.
Así, de la autocontemplación, Pistoletto pasa gradualmente a la promulgación de una responsabilidad colectiva.
Las respuestas a esta acción llegaron de todo el mundo, compartiendo el símbolo del Tercer Paraíso. Desde 2004 hasta hoy, el símbolo del tercer Paraíso ha sido oficialmente reproducido y re-propuesto decenas de veces, y cientos de eventos han demostrado su cercanía al proyecto.
Pistoletto y el compromiso ecológico y social del arte
En 1967 Pistoletto ya había concebido una obra que anticipaba los mensajes del Terzo Paradiso: La Venere degli stracci. Es una imagen de belleza inmutable que se enfrenta a un mundo degradado, la fase final del segundo mundo, aquel en el que el bienestar se transforma en desecho.
Hoy nos encontramos con un crecimiento de residuos que va más allá de todos los límites.
Esta Venus, símbolo de una antigua tradición, representa la conexión entre el rechazo y la mejor parte de la tradición humana.
La mela reintegrata constituye el siguiente paso. Instalado con motivo de la inauguración de la “EXPO Milano 2015” primero en Piazza Duomo y luego frente a la Estación Central, pertenece al Terzo Paradiso. La manzana, símbolo del consumismo, es finalmente reparada del mordisco del pecado.
La misión de Michelangelo Pistoletto no se resuelve en la producción material de obras de arte, sino que contempla proyectos de activismo territorial, encaminados a crear una verdadera red humana motivada al cambio.
Este es el caso de los 100 bancos de plástico reciclable instalados en 2019 en la ciudad de Roma.
Previamente se había puesto en marcha un foro en el que se invitaba a quienes lo deseaban a reunirse en un lugar habilitado con sillas y mesas. Los debates abordaron los grandes problemas, como las energías renovables y la educación nutricional.
n la siguiente fase del proyecto, se eligieron bancos en lugar de sillas y mesas debido a su capacidad para acomodar a más personas que sillas. Representan una alternativa democrática a la silla más individualista y dictatorial.
Los bancos invitan a comunicarse y forman el símbolo de la discusión: conexión y encuentro.
