La especulación artística de Elena Mazzi es un himno a la sostenibilidad. En sus obras se indagan las diferentes y múltiples relaciones entre el hombre y su entorno; de su aguda observación y reelaboración artística estos emergen indisolublemente entrelazados, al igual que los medios utilizados en su realización. Su arte es una forma de activismo al servicio de la comunidad.
En “Atlante energetico”, por ejemplo, desarrolla el tema de la energía. Este se identifica con el arroz, que es uno de los principales recursos alimentarios mundiales, y se investiga como un sistema biológico complejo y delicado que une idealmente el Piamonte con el sudeste asiático, el medio ambiente y la economía.
En “En route to the South, learning to be nomadic“ la práctica de la apicultura nómada está relacionada con el fenómeno de la migración humana. La instalación fue concebida con la intención de desarrollar un intercambio cultural a través del intercambio de conocimientos específicos; consta de una colmena, una serie de dibujos, un grabado en cera y un texto.
La obra «Spicule» se articula a partir de una reflexión sobre el vínculo esencial entre el hombre y el mar. Tomó la forma de cuatro esculturas, inspiradas en particulares animales marinos tan comunes como desconocidos: las esponjas. El título tiene su origen en el material del que se componen sus esqueletos. La instalación representa un medio para la realización de actividades educativas y científicas, a través de la interacción con organismos marinos y bañistas locales.
Ahora profundizaremos con la propia artista en sus intenciones, su método y sus creaciones.
Su enfoque holístico es una guía para la interdisciplinariedad, para la búsqueda de una visión amplia de la realidad.
Le gustaría contar brevemente sobre sí misma, cuáles fueron las piedras angulares de su formación.
Después de un diploma experimental en patrimonio cultural y diseño en el BUS (Instituto Artistico Experimental de dos años) en Reggio Emilia, un título de tres años en Historia del Arte en Siena y un par de años de experiencia en museos y galerías, me inscribí en el Curso de especialista de dos años en Artes Visuales IUAV en Venecia y pasé un período en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Seguramente la arquitecta y artista eslovena Marjetica Potrc, mi profesora en el segundo año de Artes Visuales, fue una figura clave en mi trayectoria artística, al igual que Joan Jonas, artista para el que trabajé una vez que salí de la universidad como asistente e intérprete. En otras formas y modalidades he podido aprender mucho de ella y aún sigo aprendiendo.
Sus trabajos se caracterizan a menudo por la coautoría y la práctica participativa, transformándose en verdaderos laboratorios experimentales.
¿Cuáles son las raíces de este modus operandi? ¿Podría hablarnos de su método especulativo?
Creo que el arte es un excelente medio para transmitir mensajes, precisamente por su apertura y flexibilidad en el uso de los lenguajes. El arte es una forma de explorar las relaciones sociales y las complejas dinámicas que las caracterizan. Lo que me interesa es indagar en la relación entre el ser humano y el entorno que lo rodea, en el que vive y con el que se enfrenta cada día: un análisis que muchas veces va ligado a una mirada y un enfoque antropológico, que indaga en una identidad a la vez personal. y colectivo, que se relaciona con un territorio específico, pero que también cuestiona una visión mediática a menudo distorsionada. El conocimiento del territorio se da a través de la experiencia directa, tratando de identificar y profundizar un espacio no frecuentado en las ciudades y abrir un nuevo camino, activando así un proceso que involucra a una parte de la comunidad. Me gusta descubrir nuevas prácticas y estrategias posibles de convivencia con los propios habitantes. Diseñar territorios no es solo un acto de planificación sino también un acto creativo, el intento de captar las contradicciones y transformarlas en relaciones, cuidando de modificar, no el espacio, sino su percepción.
Su último proyecto, «Silver Rights», tuvo una larga incubación. La investigación comenzó en 2012 y luego continuó sobre el terreno en 2020, pero la pandemia la interrumpió abruptamente. En estos casi 10 años, el concepto de sustentabilidad ha roto el velo de Maya, abrumando el debate dominante. Esto también sucedió en el sector de la moda, muy ligado al territorio mapuche (entre las multinacionales y los nuevos grandes «terratenientes», de hecho, aparece el grupo Benetton; este último posee unas 900 mil hectáreas de terreno en las que pastan casi 100 mil ovejas. , eslabón fundamental de la cadena de suministro de la empresa).
¿Tiene la impresión de que se han producido cambios importantes en este período de tiempo?
Lamentablemente, debo admitir que la situación no ha mejorado en absoluto, al contrario, ha empeorado. De hecho, en los últimos días se han perpetrado nuevas violencias en los territorios que los mapuche están luchando por recuperar. Las multinacionales, con la complicidad del Estado, continúan enviando tropas policiales para monitorear los espacios naturales destinados a la inminente construcción de nuevas infraestructuras que inevitablemente devastarán el ecosistema y la biodiversidad de estos territorios, que los mapuche están luchando por salvaguardar. De hecho, muchas comunidades indígenas de América Latina se han unido para denunciar este fenómeno que incluyen bajo el término ‘Terricidio’. Como ellos mismos declaran, “hemos compuesto este término para resumir todas las formas en las que el sistema mata: ecocidio, femicidio, genocidio, epistemicidio. Todos los métodos para suprimir la vida en la tierra ”. Benetton es actualmente el principal propietario de tierras en suelo argentino y, por tanto, uno de los principales responsables de este proceso. Como artista italiana, me siento obligada a denunciar esta situación, considerando también que la estrategia de comunicación publicitaria de la casa de moda siempre ha estado centrada en los valores de sostenibilidad, ética y compromiso social que no se aplican en la realidad.
Aunque los efectos del cambio climático están ahí para ser vistos por todos, todavía parece haber una renuencia a tomar conciencia de la huella ecológica de uno y cambiar los hábitos de uno.
¿Cuánto cree que es eficaz es el lenguaje artístico para contrarrestar la incomprensión del problema y educar a la gente, y cómo puede hacerlo?
Creo que el arte puede jugar un papel fundamental en la vida, en la sociedad, en la política. Cada uno de nosotros necesita el arte, y cada uno de nosotros mira el arte de acuerdo con sus sensibilidades, sus necesidades. Para mí el artista tiene un papel activo en la sociedad, planteándose, a través de diferentes herramientas, preguntas compartidas por la comunidad. Me encanta seguir las posibles diferentes traducciones que el medio artístico nos permite desarrollar, respondiendo a temas de actualidad de formas inusuales, pero no menos efectivas que otras. Lo importante es sembrar dudas, impulsar preguntas.
¿En qué proyectos está trabajando actualmente?
Aparte de las exposiciones en curso en Der TANK en Basilea y en BIENALSUR en Argentina, en breve presentaré mi último video filmado en Islandia en el Museo MADRE de Nápoles en una gran exposición titulada Repensar la naturaleza. Aquí realicé la investigación realizada sobre la Ruta de la Seda Polar, la nueva arteria que conecta Asia y Europa y que debe cruzar el Ártico, en cuanto esté lo suficientemente disuelta. Luego estoy terminando un nuevo trabajo, resultado de una beca de investigación en la Facultad de Diseño y Arte de la Universidad Libre de Bozen-Bolzano, dentro del cual trabajé con el departamento de bioquímica en el análisis de pesticidas de suelos. Además, próximamente se publicará mi primera monografía con el Museo del Novecento de Florencia, tras la exposición personal de 2020.
Para conocer más sobre el trabajo de Elena Mazzi, los invito cordialmente a visitar su sitio web y perderse en su portfolio: https://elenamazzi.com/works/
Conocer el trabajo de otros artistas que ponen su arte al servicio de la comunidad. https://www.thegreensideofpink.com/design/arte/2021/marina-debris-linquinamento-dei-mari-rinasce-arte/
